dacapo » Ralph Vaughan-Williams

11. Philharmonisches Konzert | Melodische Wellen

Christian Spließ — Thu, 24 Jun 2010 09:17:30 +0000

Photo: Christoph Müller-Girod

Atemlose Stille nach dem letzten Ton. Unser Dirigent Jonathan Darlington lässt diese letzten Takte der “Sea Symphonie” von Ralph Vaughan Williams bewußt noch etwas im Raum stehen bevor er die Arme senkt – er lässt Raum zum Atmen und Nachdenken. Denn die “Sea Symphonie” beschäftigt sich zwar auch mit dem Ungetüm Meer, aber Schiff, Meer und Weite sind weitaus mehr als sie selbst. Sie sind Metaphern.

Bevor aber in der ersten Sinfonie Vaughan-Williams das Meer den Zuhörer überrollt – die Wucht dieser Musik einen mitreißt und man zuerst gar nicht auf den eigentlichen Text achten möchte beendeten wir die Reihe der großen Geigerinnen mit Frederieke Saeijs und Musik, die vielleicht nicht gerade von der See an sich erzählt. Inspiriert worden ist sie aber mit Sicherheit davon: Max Bruchs “Schottische Fantasie für Violine und Orchester Es-Dur op. 46″. Schon Haydn hatte eine Vorliebe für das schottische Volkslied, Bruch hat in seinem Leben ebenfalls Volksliedforschung betrieben. Seine “Schottische Fantasie” basiert auf Liedern, die hierzulande nicht so bekannt sind. Deswegen vielleicht ist es etwas schwieriger herauszuhören wann Bruch nun schottische Volkslieder zitiert. Unmöglich ist das aber nicht.

Denn da ist der Bordunsatz – wie beim Dudelsack wird in der Fantasie ein Ton von den Instrumenten gehalten, während diese die Melodie spielen, dann gibt es einen Widerhall des typischen Geigenklangs, den man mit Pubs auf der Insel assoziiert – im Orginal darf der dann auch schon mal etwas schiefer klingen als im eigentlichen Konzert natürlich – und Bruch schreibt ein wunderbaren ersten Satz bei dem die Harfe eine große Rolle spielt. Harfe und Geige – ob man diese heutzutage noch in einem typischen Pub auf der Insel findet? Vermutlich. Im letzten Satz geht es dann hörbar kriegerisch zu. “Scots wa hae” gehört zu einer der inoffiziellen schottischen Nationalhymnen – The Flower of Scotland und Scotland the Brave sind die beiden anderen. Der Text des Liedes feuert die Armee einer bevorstehenden Schlacht an: “Liberty’s in every blow…” Wenn man den Geigen hier zuhört, dann kann man sich schon eine marschierende Armee vorstellen, die mutig mit Ross und Reiter in den Kampf zieht.

Fußt Bruchs Fantasie auf schottischen Volksliedern so bezieht sich die “Sea Symphonie”, deren überwältigende erste Takte die hochaufschäumenden Wellen malen, auf die Lyrik von Walt Whitman. Sicherlich erzählen dessen Gedichte viel von der See, von Schiffen, von Wellen. Doch bei Whitman sind sie Metaphern, steht das Schiff für die Seele an sich und das Meer für das Leben. Im ersten Satz der Symphonie wird das noch nicht allzu deutlich, hier setzt Vaugn Williams die Winde für die diversen Schiffe in Szene die das Meer befahren. Doch im zweiten Satz, dem Nachtbild, blickt der Mensch auf die See und in ihr sieht er das, was kommt, was war, alles ist mit allem verbunden. Das hat mit dem Christentum nun wenig zu tun, obwohl im vierten Satz explizit auf Gott und Jesus referiert wird. Eher herrscht im zweiten Satz der Pantheismus vor: Alles ist mit allem verbunden, Gott ist in allen Dingen. Eine Nachtstimmung die Vaughn Williams kongenial eingefangen hat.

Die schäumenden, flüssigen, aufwirbelnden Wellen hat Vaughn Williams im dritten Satz vertont, dem Scherzo der Symphonie. Das Schäumen und Brausen des Beginns der Symphonie taucht hier wieder auf, Wellen umspielen die Schiffe, werden von ihnen selbst durchbrochen. Im letzten Satz dann schafft Vaughn Williams gegen Ende eine Musik, die das Losfahren der Seele gen Himmel spürbar macht. Alle Anker sind gelöst, alle Taue durchschlagen, die Segel sind fest im Wind und da alles Meer in der Hand Gottes ist – oder alle Meere Gott sind, “are they not all seas of god” wäre auch durchaus so lesbar – ist das, was den Menschen erwartet nichts Furchtsames. Nichts Schreckliches. Sondern eine Reise in die Unendlichkeit. Ein Schweben am Ende wenn die letzten Töne verklungen sind. Erst der Applaus des Publikums holt den Zuhörer wieder zurück auf die Erde.

Quick Words |Jonathan Darlington zum 11. Philharmonischen Konzert

Jelena Kovacevic-Löckner — Mon, 21 Jun 2010 18:12:13 +0000

Foto: Jelena Kovacevic-Löckner

Nach der heutigen Probe setzte sich Jonathan Darlington spontan an den Steinway der Mercatorhalle, um mit einigen Takten aus Vaughan Williams’ “Sea Symphony” eine musikalisch untermalte Einführung zum 11. Philharmonischen Konzert zu geben. Zum Video …

1. PHILHARMONISCHES KONZERT | Verbindungslinien

Christian Spließ — Thu, 10 Sep 2009 03:01:07 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Wenn nach der Hochzeit die Braut den Brautstrauß in die Menge wirft, dann weiß man was das bedeutet. Nämlich, dass die glückliche Fängerin demnächst heiraten wird. Aber was ist, wenn Jonathan Darlington den für ihn bestimmten Strauß ins Publikum wirft? Wird der oder die Glückliche dann im nächsten Jahr Dirigent oder Dirigentin?

Eine gute Frage. Ebenfalls eine gute Frage ist die, die sich nach dem Blick auf das Konzertprogramm des 1. Philharmonischen Konzertes in dieser Saison stellt. Was verbindet Vaughan-Williams, Goldmark und Strawinsky miteinander? Zeitgenossen waren sie nicht. Ein gemeinsamer Stil einigt sie ebenfalls nicht. Und dennoch stehen alle drei Komponisten auf dem Spielplan. Welche Verbindungen gibt es zwischen den unterschiedlichen Künstlern?

Optische und harmonische Links

Es gibt mehrere Verbindungslinieren zwischen den drei Komponisten. Die auffälligste: Die Optische. Für die “Fantasia” trennt Vaughan-Williams das Orchester auf. Nur Streicher pur heben auf der Bühne zu singen an, schwellen an, schwellen ab und überlassen den Solisten das Feld. Aus der großen Gruppe der Streicher zieht der Komponist eine kleine Gruppe von Streichern aus dem Orchester von Anfang heraus. In der Mercator-Halle ist dies auch optisch sichtbar. Es ist ein Stück mit sehr vielen Unisono-Stellen – die Streicher spielen etliche das Tallis-Thema etliche Male zusammen, produzieren einen Rausch der so gar nicht zum Ursprung des Themas zu passen scheint. Doch Religion und Rausch sind keine ungeleichen Brüder.

Für das Goldmark-Konzert kommen Holz und Blech dazu. Sowie eine Solistin, die nicht zu Unrecht als eine der begabtesten Geigerinnen der Welt gefeiert wird – Baiba Skride. Während vorher beim Tallis die Solisten aus dem Orchster heraus kamen, steht sie im Vordergrund, ist ihre schwebende Gesangslinie im romantischen Konzert über dem Orchester hörbar. Es ist natürlich noch etwas Besonderes, wenn diese Geige eine Stradivari ist – deren Klang zu beschreiben stößt an die Grenze des Wortes. Goldmark als Komponist des Mittelwegs orientiert sich hörbar an Mendelssohn Bartholdy, das Opus 64 fiele einem auf Anhieb ein – es sind sehr elegante, schwungvolle und sehr virtuose Melodiebögen. Als Alternative zu Brahms hat man es empfohlen und wer Brahms als zu schwer und zu gewaltig empfindet wird sich vielleicht eher bei Goldmark aufgehoben fühlen. Rätselhaft warum dieses Werk so wenig bekannt ist.

Strawinsky: Die Verknüpfung der roten Fäden

Im dritten Satz des Violinkonzertes von Goldmark finden sich Stellen, die einen weiteren Link zu Strawinsky aufzeigen. Da spielt das Horn eine sehr kurze Phrase – und verschwindet wieder im Gesamtklang. Ebenso andere Instrumente während Barbara Skribe mit ihren Fingern anmutig über den Geigensteg gleitet. In Strawinskys “Sacre du Printemps” gibt es ähnliche Stellen – anmutig führt die Flöte in das Werk ein, bevor sie abrupt von gewaltigen Klangewellen abgelöst wird. Auch in diesem Werk finden sich Stellen an denen die Streicher unisono spielen – begleitet allerdings vom Blech oder Holz. Natürlich auch solistische Stellen. Und so finden sich am Ende in diesem Werk, mit dem Strawinsky damals die Ohren des Publikums beleidigte alle drei Aspekte zusammen: Soli, Unisono-Stellen und die gezielte Benutzung von kurzen Phrasen. Ein intelligentes Programm also, dass mit modernen harmonischen Klängen begann und mit einem Strawinsky endete, der unglaublich sexy ist. Jedenfalls behaupten das unsere Musiker, die müssen es ja wissen.