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Unterwegs auf Haydns Spuren | Das Tokyo String Quartet beim vierten Duisburger Kammerkonzert

mediabot — Wed, 01 Dec 2010 21:23:31 +0000

Photo: J. Henry Fair

Eine der herausragenden Kammermusik-Formationen unserer Zeit ist beim vierten Duisburger Kammerkonzert am Samstag, 5. Dezember um 19 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle zu Gast. Das Tokyo String Quartet konnte 2009 runden Geburtstag feiern – und ist 40 Jahre nach seiner Gründung unverändert auf Erfolgskurs. Mehrere große Gastspielreisen führen die Musiker in dieser Spielzeit auch auf die wichtigsten europäischen Konzertpodien.

Dabei ist ein bisschen Nostalgie schon erlaubt: So spielte das Tokyo String Quartet zu Beginn der Saison in der Londoner Wigmore Hall noch einmal das Programm seines Aufsehen erregenden Debüt-Konzerts aus dem Jahre 1970. Im kommenden Frühjahr besuchen die vier Streicher Schloss Esterháza im österreichischen Eisenstadt. Hier, an Joseph Haydns langjähriger Wirkungsstätte, wurde auch die Gattung des Streichquartetts geboren.

Seinen Sitz hat das Tokyo String Quartet nicht etwa – wie man meinen könnte – in der japanischen Hauptstadt, auch wenn die Urbesetzung des Quartetts dort ihre Wurzeln hatte. Seit seiner Gründung 1969 residiert das Ensemble in New York. Hier erarbeitet es seine Programme, von hier startet es zu seinen vielfältigen Aktivitäten rund um den Erdball. Dazu nutzt es seit 1995 eine einzigartige Instrumentenfamilie: das so genannte „Paganini-Quartett“, vier Meisterstücke aus der Werkstatt Antonio Stradivaris, die aus dem Besitz des legendären Teufelsgeigers stammten. Auf diesen einzigartigen und hoch versicherten Instrumenten hat das Tokyo String Quartet auch seine weithin gelobte Gesamteinspielung der 16 Beethoven- Quartette vorgelegt, deren letzte Folge soeben mit dem begehrten Schallplattenpreis „Diapason d’Or“ ausgezeichnet wurde.

Sein Duisburger Gastspiel beginnt das Tokyo String Quartet mit Joseph Haydns letztem vollendeten Streichquartett F-Dur op. 77/2 – dem Gipfelpunkt einer mehr als 80 Werke umfassenden Serie, die für alle nachfolgenden Komponisten Maßstäbe setzte. Robert Schumanns Streichquartett A-Dur op. 41/3 fasziniert vor allem durch seine souveräne Verbindung von satztechnischer Strenge und romantischem Melos. Das sinnlich-melancholische Streichquartett op. 11 des Amerikaners Samuel Barber ist auf hiesigen Konzertprogrammen nur selten zu finden. Trotzdem ist der langsame Satz des Werkes vielen Musikfreunden bekannt: Die seidenmatt glänzende Orchesterbearbeitung wurde unter dem Titel „Adagio for Strings“ geradezu ein klassischer Welthit.

2. Kammerkonzert | Romantische Liedpoesie im Quartett

mediabot — Mon, 11 Oct 2010 04:16:03 +0000

Stella Doufexis

Es wird ein „Fest der schönen Stimmen“: Gleich vier Liedinterpreten der Weltspitze treffen beim zweiten Duisburger Kammerkonzert am Sonntag 17. Oktober um 19 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle zusammen.

Die Sopranistin Marlis Petersen ist dem Duisburger Publikum aus unzähligen Abenden in der Oper bestens vertraut – sie hat in den letzten Jahren eine bemerkenswerte Weltkarriere als lyrischer Koloratursopran gemacht und wurde jüngst von der Fachzeitschrift „Opernwelt“ zur Sängerin des Jahres gekürt. Nicht minder populär ist die deutsch-griechische Mezzosopranistin Stella Doufexis, die in Duisburg zuletzt im Februar 2010´mit einem entdeckungsfreudigen Liedprogramm der Romantik und Moderne zu hören war. Im April 2009 verkörperte der britische Bariton Konrad Jarnot hier Mendelssohns „Elias“ mit flammender Autorität – die beweist er seitdem auch als Professor an der Düsseldorfer Robert- Schumann-Hochschule. Ebenso wie sein gefeierter Tenor-Kollege Werner Güra ist Konrad Jarnot als Opernsänger, Oratoriensolist und Liedinterpret auf den bedeutendsten Podien zu Gast.

Mit ihrer Vielseitigkeit und stilistischen Flexibilität sind die vier natürlich auch überaus geschätzte Ensemblesänger, die jede Gelegenheit wahrnehmen, die großen Vokalquartette der deutschen Romantik zu erkunden und dabei ihre individuellen Stimmtimbres in einem Ensembleklang von hoher Transparenz und Homogenität aufgehen zu lassen. Robert Schumanns „Spanisches Liederspiel“ op. 74, das „Minnespiel“ op. 101 und die „Spanischen Liebeslieder“ op. 138 mit ihrem reizvollen Wechsel von Sologesängen, Duetten und Quartetten bieten dazu reiche Gelegenheit. Es sind Werke, in denen sich der Geist bürgerlicher Gesellschaftsmusik mit dem hohen literarisch-musikalischen Kunstanspruch der deutschen Liedromantik verbindet.

Die (nahezu identisch besetzte) Aufnahme der drei Werke, begleitet von den auch in Duisburg zu hörenden Pianisten Camillo Radicke und Christoph Berner, wurde soeben mit dem begehrten französischen Schallplattenpreis „Diapason d’Or“ ausgezeichnet. Auch für seine Aufnahme der Liebeslieder-Walzer von Johannes Brahms konnte das illustre Team bereits höchstes Lob der Fachpresse entgegennehmen: „Durchgängige Textverständlichkeit, winzige Dynamisierungen und artikulatorische Finessen im Klavier spiegeln den homogenen Geist, von dem dieses Musizieren erfüllt ist.“ (FonoForum)

1. Kammerkonzert | Wenn das Schicksal anklopft

Christian Spließ — Wed, 22 Sep 2010 17:05:57 +0000

Foto: Felix Broede

Die junge deutsch-japanische Pianistin Alice Sara Ott eröffnet am Sonntag 26. September um 19 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle den Reigen der Duisburger Kammerkonzerte in der Spielzeit 2010/2011. Die 1988 in München geborene Musikerin wurde schon im Kindesalter mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, was ihr die Türen der großen internationalen Konzertsäle öffnete.

Man muss freilich mehr sein als ein viel versprechendes Nachwuchstalent, um Exklusivkünstlerin bei der „Deutschen Grammophon“ zu werden. Diese Ehre wurde Alice Sara Ott bereits im Jahre 2008 zuteil. Und das große Vertrauen, das man bei der Nobelmarke in sie setzte, wurde nicht enttäuscht: Ihre beiden ersten CD-Veröffentlichungen mit Werken von Chopin und Liszt stürmten die Charts und wurden auch von der Fachpresse einhellig gelobt. Alice Sara Ott wird dafür im Oktober einen der begehrten „Echo Klassik“-Preise entgegennehmen.

Zu diesem Zeitpunkt ist dann auch ihre dritte CD auf dem Markt, die den jeweils ersten Klavierkonzerten von Franz Liszt und Peter Tschaikowsky gilt – virtuose Hochseilakte, die selbst gestandePodiumslöwen das Fürchten lehren. Neben ihrem musikalischen Ausnahmetalent hat Alice Sara Ott offenbar auch eine gute Portion Mut und Selbstbewusstsein mitbekommen. Noch als Teenagerin sprangsie für den berühmten Murray Perrahia in Basel ein – und erntete Ovationen. Beim Klavierfestival Ruhr 2007 vertrat sie die erkrankte Elena Bashkirova mit einem
hinreißenden Solo-Rezital. Natürlich muss man immer auch ein bisschen Glück haben, damit sich solche Gelegenheiten bieten. Aber Alice Sara Ott war bereit, als das Schicksal anklopfte: sie hatte ihr Repertoire sicher in Kopf, Herz und Fingern und konnte die Gelegenheit nutzen, die sich ihr bot.

Heute wartet sie natürlich nicht mehr darauf, dass ein Kollege absagt. Ihre Verpflichtungen reichen bis weit in die Zukunft; alleine in der laufenden Saison wird sie mit Soloabenden beim Luzern Festival, im Festspielhaus Baden-Baden, beim Festivalvon Flandern und – im Rahmen einer großen Tournee – in bedeutenden Städten Japans gastieren. In Duisburg ist sie mit Werken von Beethoven, Chopin und Liszt zu erleben,
ein Programm, in dem sich Poesie und Bravour, Verinnerlichung und virtuoser Glanz die Waage halten. In der Philharmonie Mercatorhalle steht dafür mit dem neuen großen Bechstein-Flügel ein ideales Instrument zur Verfügung. Dessen reiches Farbspektrum wird in jeder Spielzeit mit einem eigens konzipierten „Bechstein-Klavierabend“ besonders herausgestellt.

1. Kammerkonzert – Bechstein-Klavierabend
So 26. September 2010, 19.00 Uhr
Philharmonie Mercatorhalle

Alice Sara Ott Klavier

Ludwig van Beethoven
Sonata quasi una fantasia cis-Moll op. 27/2 „Mondscheinsonate“
Frederic Chopin
Scherzo Nr. 2 b-moll, op. 31
Walter Ges-Dur op. 70 Nr. 1
Walzer As-Dur op. Posth. 69 Nr. 1
Walzer op. 64 No. 1 Des-Dur
Walzer op. 64 No. 2 cis-moll
Franz Liszt
6 Grandes Études d’après Paganini Nr. 1-6

Die Karten für das Konzert kosten zwischen 10 und 22 Euro, ermäßigt 5,50 bis 10,50 Euro.

Susanna Yoko Henkel im 4. Kammerkonzert

mediabot — Thu, 22 Apr 2010 21:31:21 +0000

Photo: Dalio Despot

Beide Philharmonischen Konzerte im Februar waren ausverkauft, das Haniel Akademie-Konzert im März war ebenfalls ausverkauft und für das Profile-Konzert im Mai gibt es jetzt schon keine Karten mehr. So bleibt das 4. Kammerkonzert am Sonntag, dem 25. April um 19 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle die einzige Möglichkeit, Susanna Yoko Henkel, die diesjährige Artist in Residence der Duisburger Philharmoniker, in Duisburg live mit ihrer „Ex Leslie Tate“ Stradivari von 1710 zu erleben.

Das Konzert hat für die Geigerin mit deutsch-japanischen Wurzeln eine ganz besondere Bedeutung. Denn zum ersten Mal tritt sie gemeinsam mit dem israelischen Pianisten Itamar Golan auf. Schon lange bestand ihr Wunsch zusammen mit Golan auf der Bühne zu stehen. In Duisburg wird er sich nun erfüllen.

Neben der „Suite Italienne“ von Igor Strawinsky und der „Sonate Nr. 2 D-Dur op. 94a von Sergej Prokofjew steht mit der „Sonate A-Dur op. 47 (Kreutzer-Sonate)“ von Ludwig van Beethoven eines der absoluten Lieblingsstück von Susanna Yoko Henkel auf dem Programm: „Es ist immer wieder eine große Herausforderung, diese sehr lange Sonate so zu spielen, dass sie wie aus einem Guss wirkt“, beschreibt Henkel die Schwierigkeit des Werkes. Dabei hat sie damit keinerlei Berührungsängste „Ich versuche, die Musik so sprechen zu lassen, wie ich sie mir vorstelle, dann denke ich nicht an die technischen Schwierigkeiten. Denn es kommt vor allem darauf an, dass die Technik im Dienste der Musik steht.“ Und die ist in der Kreutzer-Sonate von Beethoven sehr vielgestaltig. Das etwa 40minütige Werk wird charakterisiert durch eine große Klangfülle, Virtuosität, durch überraschende Modulationen, weite melodische Bögen sowie abwechslungsreiche Sätze, vom furiosen ersten Satz über den meditierenden zweiten bis zum jubelnden Finale.

Die Karten kosten zwischen 9,60 und 20,20 Euro, ermäßigt 5,60 Euro und 11,20 Euro.

1. Kammerkonzert | Geschätzt aber nicht bekannt

Christian Spließ — Mon, 26 Oct 2009 00:09:32 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Eigentlich fand in diesem Konzert die Pause dann statt, als die offizielle Pause noch gar nicht begonnen hatte. Denn zwischen den Stücken von Jean-Phillip Rameau und Wolfgang Amadeus Mozart ging Denys Proshayev für einen kurzen Moment von der Bühne bevor er für den Schubert an den Flügel zurückkehrte. So, als wollte er deutlich machen dass die Musik, die jetzt folgen würde, sich von dem vorherigen deutlich absetzen würde.

Rameaus Musik mit ihren Trillern und Prallern, ihren Verzierungen hat es nicht leicht im Konzertsaal. Vielleicht, weil der moderne Flügel doch ein wenig anders klingt und den Ton länger hält als es beim Cembalo üblich ist – dort wirken die Verzierungen, die Rameau vorschreibt, etwas leichter, etwas weniger angestrengt. Da der Ton beim Cembalo nicht nachklingt sondern sofort verschwindet wenn man die Taste loslässt waren die Verzierungen eine Art und Weise den Ton noch etwas auszukosten. Die Frage ist für heutige Interpreten dann: Entscheidet man sich bei dieser Musik, die eigentlich nicht für den Klang des Klavier konzipiert ist, für das Pedal? Und wenn ja, wie lange hält man das?

Foto: Christoph Müller-Girod

Eine Gradwanderung, die Denys Proshayev auf seine Art und Weise löste: Wenn dann kurz und präzise. Da Proshayev bereits eine CD mit Kompositionen von Rameau eingespielt hat, war der Beginn des Konzertabends für ihn zumindest bekanntes Terrain – allerdings nicht unbedingt fürs Publikum. Zu den Favoriten gehört, wie schon bereits erwähnt, Rameau im Konzertsaal nicht gerade. Dabei sind gerade seine Charakterstücke eine Entdeckung wert. Mozarts Rondo a-Moll KV 511 folgt der Rondoform durchaus. Von heiterer Stimmung kann hier keine Rede sein: Grüblerisch und nachdenklich gibt sich das Werk, das im Gegensatz zu Rameaus Musik nicht auf Prachtentfaltung setzt. Eher schlicht, aber doch eindrucksvoll.

Schuberts Klavier-Symphonie – Schumanns imaginäres Gestaltentheater

Schuberts Sonate a-Moll D 784 ist ein aufwühlendes und mitreißendes Werk, eine wahre Klavier-Symphonie eher als das, was man sonst gewohnt ist wenn der Begriff Sonate fällt. Zwar kehrt im ersten Satz ein Haupt-Thema wieder, doch Schubert denkt nicht in den eingeschliffenen Formen des Sonatenhauptsatzes, er experimentiert, lässt Kontraste aufeinanderprallen. Der Bechstein als Orchesterersatz. Eine wahre Fülle von Themen verschmilzt Schubert hier. Hält sich dann im zweiten Satz etwas zurück bevor er im dritten Satz einerseits wirbelnde Achtelfiguren aufzeigt, andererseits dann wieder auch ruhigere Passagen dagegensetzt. Mit einer klassischen Klaviersonate im Sinne von Mozart oder Beethoven hat das nun kaum noch etwas zu tun. Proshayev versinkt hier förmlich in den Klängen, lässt zwischen den Sätzen nur kurze Pausen entstehen. Der Gebrauch des Pedals: Auch hier wie beim Schumann genau richtig – weder zu lang, so dass die Töne ineinander verschwimmen, noch zu kurz.

Foto: Christoph Müller-Girod

Die Davidsbündlertänze op. 9 von Schumann porträtieren eigentlich zwei imaginäre Gestalten, die Schumann als Musikjournalist sein Leben lang begleiten werden: Florestan und Eusebius. Florestan, der wild vorpreschende, Eusebius, der mild lächelnde – es ist kaum zu überhören wer in welchen Stücken gemeint ist. Wenngleich es Schumann auch einem nicht so einfach macht und es Stücke gibt, die beiden Charakteren gewidmet sind. Zugleich lässt die Bezeichnung “Tänze” den Zuhörer doch etwas ratlos zurück – sicherlich könnte man zu einigen der Stücken auch tanzen so wie man das zu den “Walzern” von Chopin tun könnte, aber Tänze im eigentlichen Sinne sind es dann doch eher nicht. Eher sind sie das, was schon Rameau schrieb: Charakterstücke. Mal feurig, mal wieder besinnlich, ein Zyklus, in den Schumann seine ganzes klaviriestisches Können hineinlegt. Es ist ein fantastisches Theater, das Schumann dort vor die Ohren der Zuhörer bringt, eines, dass teilweise mit kindischer Freude an der Themenerfindung daherkommt und dann wieder unerwartet ernst wird. Eine Komödie oder eine Tragödie? Zu diesem Zeitpunkt noch nicht absehbar. Doch für einen Pianisten eine wahre Fundgrube.