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3. Philharmonisches Konzert | Vom Jazzrock zur Alphorn-Idylle

mediabot — Thu, 14 Oct 2010 02:56:16 +0000

Karen Kamensek - Photo: Alan Kavcic

Der gefeierte ungarische Cellist László Fenyö ist der Solist im dritten Philharmonischen Konzert am Mittwoch 20. und Donnerstag 21. Oktober um 20 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle.

Auch wenn er bereits mit 13 Jahren an der renommierten Franz-Liszt-Akademie in Budapest studierte – László Fenyö war alles andere als ein besessen übendes, nur in Tönen lebendes Wunderkind. Statt Tonleitern zu pauken, ging er lieber Fußball spielen, träumte von einer Karriere in der Formel Eins und hörte Rockplatten. Trotzdem hatte er bereits mit Mitte zwanzig fast alle renommierten Wettbewerbe gewonnen, wurde Solocellist beim HR Sinfonieorchester in Frankfurt und startete eine Karriere als temperamentvoller und charismatischer Solist. Kollegen und Fachleute blicken bewundernd auf seine atemberaubende Technik; das Publikum in aller Welt liebt seine unbändige Musizierlust, die selbst ehrwürdige Repertoirestücke in heißblütige Husarenritte verwandelt.

Alles andere als ehrwürdig ist freilich das Werk, mit dem sich László Fenyö in Duisburg vorstellt. Friedrich Guldas Konzert für Violoncello und Blasorchester mischt peitschenden Jazzrock, Alphorn-Idylle und fesche Blasmusik auf unwiderstehliche Weise. Bei seiner Uraufführung 1981 stellte das Stück noch eine Provokation des musikalischen Establishments dar – so hatte es der streitlustige Komponist auch gewollt. Inzwischen gilt es geradezu als Klassiker, dessen ruppiger Charme sich in László Fenyös Händen auf ideale Weise entfalten dürfte. Ihm zur Seite steht die amerikanische Dirigentin Karen Kamensek, die zuletzt im Mai 2009 in Duisburg zu hören war.

Die auf der Opernbühne und im Konzertsaal gleichermaßen geschätzte Musikerin war mehrere Jahre an der Wiener Volksoper engagiert, wirkt seit 2008 an der Staatsoper in Hamburg und geht im kommenden Jahr als Generalmusikdirektorin an die Niedersächsische Staatsoper Hannover.

Zeitgenössische Musik in all ihren Spielarten nimmt in Karen Kamenseks künstlerischer Arbeit eine zentrale Rolle ein. Das dritte Philharmonische Konzert eröffnet sie mit Hans Werner Henzes klassizistisch-vitaler Ballettmusik „Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber“, 1950 nach einem Bild von Paul Klee geschrieben und 1990 vom Komponisten noch einmal bearbeitet. Die Duisburger Philharmoniker leisten damit einen weiteren Beitrag zum Henze-Schwerpunkt des Kulturhauptstadtjahres RUHR 2010. Das machtvolle Schlussstück des ereignisreichen Abends ist Richard Strauss’ Tondichtung „Also sprach Zarathustra“. Den Welterfolg des Werkes hat der allzeit geschäftstüchtige Meister noch erlebt. Aber wenn er geahnt hätte, was seine Erben alleine durch die mediale Vermarktung der berühmten Einleitungsfanfare über die Jahre noch so verdienen sollten – es hätte ihn schon sehr gefreut.

Die Karten für das Konzert kosten zwischen 9,00 Euro und 36,00 Euro, ermäßigt 5,00 bis 18,50 Euro.

3. Philharmonisches Konzert

Karen Kamensek Dirigentin
László Fenyö Violoncello

Hans Werner Henze Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber

Friedrich Gulda Konzert für Violoncello und Blasorchester

Richard Strauss Also sprach Zarathustra, Tondichtung nach Friedrich Nietzsche für großes
Orchester

Mi 20. / Do 21. Oktober 2010, 20.00 Uhr
Philharmonie Mercatorhalle

2. Profile-Konzert: Fagottquartett-Uraufführung

mediabot — Sat, 25 Sep 2010 04:48:40 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Am kommenden Sonntag, dem 26. September 2010 um 11 Uhr im Opernfoyer des Theater Duisburg werden den Besuchern echte Schätze der Kammermusik präsentiert. Besonders hörenswert: Die Urauführung des neuen Werkes von Friedmann Dreßler.

Richtig Spaß wird den Zuhörern das Fagottquartett von Friedmann Dreßler bereiten. Der stellv. Solocellist der Duisburger Philharmoniker ist einem großen Publikum zuletzt durch seine Bearbeitung des „Rings ohne Worte“ bekannt geworden. Das Quartett huldigt dem Fagott, einem Instrument, das normalerweise nicht so in den Mittelpunkt gerückt wird. Das Werk erinnert an die französische Musikkultur, birgt einige Herausforderungen und klingt sehr abwechslungsreich und eingängig: „Das Stück wird man noch oft hören“, ist Laszlo Kerekes, Fagottist der Duisburger Philharmoniker und Solist des Konzertes völlig begeistert. Das Konzert ist eine Koproduktion mit der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 für „Das Henze-Projekt. Neue Musik für eine Metropole“.

Kammermusik begreift sich als eine tönende Welt, die zwar Grenzen nach außen, aber keine nach innen kennt”, bemerkt Hans-Werner Henze in den 1960er-Jahren. Er war einer der wenigen deutschen Komponisten, die sich nach 1945 zum Einfluss Paul Hindemiths bekannten. Seine Hirtenweisen basieren auf österreichische Volksmelodien. Ingeborg Bachmann, eine der bedeutendsten deutschsprachigen Lyrikerinnen und Prosaschriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts, war seit 1952 enge Vertraute Henzes. Ihr Betrachtungen über Musik werden von dem Sprecher Wolfram Boelze vorgetragen.

Photo: Christoph Müller-Girod

Paul Hindemith war mit einem hintersinnigen Humor gesegnet und erläuterte 1922, warum er keine groß besetzten Orchesterwerke mehr zu komponieren gedenke wie folgt: „Infolge der fortwährenden Preissteigerungen auf dem Notenpapiermarkt” könnten generell „nur noch kleine Partituren geschrieben werden”. In den zum Teil grotesken sechs Sätzen von „Minimax“, mit dem augenzwinkernden Untertitel „Repertorium für Militärmusik“ versehen, nimmt Hindemith verschiedene musikalische Gattungen aufs Korn. Die ironische Auseinandersetzung reicht mit ihren lustvollen Kommentaren zur kleinbürgerlichen Musizierlust vom „Hohenfürstenberger” im Stile einer verstimmten Blaskapelle, über den Walzer „Löwenzähnchen an Baches Rand“ und das Duett der beiden Mistfinken” bis zum parodierten Marsch „Alte Karbonaden”.

4. Philharmonisches Konzert | Das Henze-Projekt: Neue Musik für eine Metropole

Christian Spließ — Thu, 14 Jan 2010 04:54:05 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Bis kurz vor dem ersten Gong waren einige unserer Musiker diesmal auf der Bühne um noch an den Passagen des 4. Philharmonischen Konzerts zu feilen. Die Suite aus der Oper “Die Bassariden” ist schließlich ein Werk in dem zarte, ruhige Passagen auf grelle und laute treffen – sowohl vom Orchester als auch vom Dirigenten werden äußerste Konzentration abverlangt. Und wenn Duisburg die Ehre hat das “Henze-Projekt” für die Kulturhauptstadt RUHR.2010 zu eröffnen – dann ist die Leistung am heutigen Abend doppelt zu bewundern.Doch zuerst an diesem Abend: Felix Mendelssohn Bartholdy. Vier Sätze von denen vor allem das Finale in Erinnerung bleibt – aber was wäre das Finale ohne den zarten, wunderschönen Beginn der Sinfonie deren Glanz damals das 300. Jubiläum der Augsburger Erklärung beleuchtete. Das war im Jahr 1830 und Mendelssohn Bartholdys Sinfonie ist das Ergebnis eines damals ausgeschriebenem Wettbewerbs, mit dem man das Datum gebührend gewürdigt werden sollte. Im ersten Satz wird dieser langsame und getragende Satz dann zum Höhepunkt geführt – und dort erklingt dann das Zitat des “Dresdner Amen”. Später wird Wagner daraus das Gralsmotiv im “Parsifal” formen. Dramatik pur. Der Gegensatz dann: Der zweite Satz. Idylle. Hier scheinen die Konflikte gelöst zu sein. Kann man den 3. Satz als Einleitung für den letzten Satz deuten? Melancholisch scheint hier nochmal an die Vergangenheit gedacht zu werden. Und dann folgt die Überraschung: “Ein feste Burg ist unser Gott”, wohl mit der prostestantischste Choral schlechthin, wird von Mendelssohn nicht mit Bläsern oder vollem Orchester begonnen. Was ja denkbar wäre dem Text nach, eine kräftige Instrumentation wäre hier denkbar. Nein, die Flöten beginnen wie aus einer anderen Welt und erst nach und nach wird der Choral dann kräftiger, das Hauptmotiv taucht immer wieder in Abwandlungen auf und schließlich endet die Sinfonie in einem herrlichen Finale.

Foto: Christoph Müller-Girod

Den Kontrast dazu setzte Henzes Suite aus den “Bassariden”. Dabei ist Henzes Musik eigentlich im Grunde harmonisch – natürlich gibt es Töne, die hart am Rande der Tonalität verankert sind. Seine Musik ist zumindest bei dieser Suite jedoch eher bei Strawinsky als bei Schönberg. Henze setzt dabei ein großes Orchester ein, unsere Percussionisten hatten alle Hände voll zu tun bei den gigantischen Klangflächen, die Henze hier entstehen lässt. Doch ebenso gibt es feine, flirrende Streicherpassagen, die unwirklich an eine andere Welt erinnern. In der Suite verwendet Henze überwiegend Material aus dem dritten Akt der Oper – hier spitzt sich der Konflikt zwischen Verstand und Rausch zu. Henzes großes Orchester scheint dabei das wiederzuspiegeln was der Rausch tut: Er sprengt nämlich alle Grenzen. Ein wunderbares Werk – und wer dies gehört hat wird verstehen, warum Henze lange Zeit als Traditionalist der Moderne galt.

Joseph Joachim – ohne diesen Meister auf der Violine wäre sicherlich manches Werk der Romantik nie im Orchestersaal erklungen. So auch das Violinkonzert op. 77 von Brahms, in dem der Komponist mit den Konventionen des traditionellen Solokonzertes bricht. Das rein begleitende Orchester gibt es in diesem Werk nicht. Es ist eher ein Dialog zwischen dem Solisten und dem Orchester, beide Parts sind gleich wichtig – wobei die Solo-Stimme enorme Anforderungen an den Violinisten stellt. Vielleicht ist der Ruf der Unspielbarkeit dafür verantwortlich gewesen, dass Brahms nach diesem Werk kein weiteres Solokonzert für Violine und Orchester komponierte. Trotz Joseph Joachims. Da hier die Parts aufgehoben sind, ist die Oboenmelodie im zweiten Satz nur konsequent – lange bevor die Solo-Violine einsetzt schwebt hier eine wunderbare Melodie durch das Orchester. Der “ungarische” Brahms ist erst im dritten Satz seines Violinkonzertes op.77 zu hören – zumindest das Thema klingt an eine ferne Erinnerung der “Ungarischen Tänze”.

Foto: Christoph Müller-Girod

Eines muss noch erwähnt werden: Es gibt natürlich mehrere Möglichkeiten beim Abgang das Dirigentenpult zu umgehen. Meistens geht der Solist oder die Solistin ja entweder hinten oder vorne dran vorbei. Beim ersten Abgang allerdings schritt Isabelle Faust grazil direkt von der Seite über das Pult. Auch eine Art sich zu verabschieden. :-)

Duisburger Philharmoniker erhalten die Auszeichnung „Bestes Konzertprogramm“ der Saison 2009/2010

mediabot — Wed, 13 Jan 2010 17:23:49 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Passend zur „Kulturhauptstadt Ruhr 2010“ ist ein Orchester aus dem Ruhrgebiet neuer Preisträger der Auszeichnung für das „Beste Konzertprogramm“ der Saison 2009/2010. Der Deutsche Musikverleger-Verband e.V. (DMV) verleiht in diesem Jahr den Duisburger Philharmonikern den renommierten Preis.

Vielfältig: Entdeckungsreisen in die Moderne

Wie die Jury des DMV bekannt gab, empfahl sich das Orchester unter der Leitung von Jonathan Darlington (GMD) und Intendant Dr. Alfred Wendel vor allem durch seine „stilistische und künstlerische Vielfalt des Konzertspielplans ebenso wie durch das Bekenntnis zur musikalischen Moderne und den Mut, das Publikum mit Aufführungen weniger bekannter Orchesterwerke auf Entdeckungsreise zu schicken.“

In der Begründung heißt es weiter: „Lobenswert ist vor allem der hohe Anteil an Kompositionen aus dem 20. Jahrhundert, die in elf von insgesamt 12 Philharmonischen Konzerten vorgestellt werden. Wie wichtig den Duisburger Philharmonikern die zeitgenössische Musik ist, verdeutlicht das Henze-Projekt, mit dem das vielfältige Schaffen des in Westfalen geborenen Komponisten einem breiteren Publikum vorgestellt wird. Dass mit der Hommage an Hans Werner Henze ein Tonschöpfer gewürdigt wird, dessen künstlerisches Engagement untrennbar mit dem Bekenntnis zum Fördern und Vermitteln von Musik – gerade an ein junges Publikum – verbunden ist, passt zum programmatischen Selbstverständnis des Duisburger Orchesters.“

Vorbildlich: KlasseKlassik und Playlist

Großen Wert legt der Verband bei der Preisvergabe neben der Programmgestaltung auf die Vermittlung klassischer und zeitgenössischer Musik für junge Hörer. Auch dies wird in Duisburg vorbildlich und innovativ umgesetzt. So lobt die Jury das Projekt „Klasse.Klassik“, das in mehr als 20 Veranstaltungen für Familien, Jugendliche und Kinder Musik gleichermaßen unterhaltsam und zum Mitmachen anregend vorstellt sowie die Serie “Playlist”. Diese integriert Studenten der Universität Essen/Duisburg in die Programmplanung und baut durch innovative Veranstaltungskonzepte Jugendlichen Brücken von der U- zur E-Musik. Ergänzt werden die Konzert- und Educationangebote durch eine Vielzahl von Sonderkonzerten, Kammermusikreihen und weiteren Kulturhauptstadt-Projekten. Ein gleichermaßen ehrgeiziges wie vielfältiges Konzertangebot, das aus Sicht der Jury als ein herausragender Beitrag der Stadt Duisburg zum Kulturhauptstadtjahr 2010 zu werten ist.

Die Auszeichnung erfolgt am 4. Februar 2010 in der Duisburger Mercatorhalle im Rahmen des 5. Philharmonischen Konzertes unter der Leitung von GMD Jonathan Darlington. Übergeben wird der Preis, der nicht dotiert ist und einer der renommiertesten Auszeichnungen im deutschen Orchesterleben darstellt, vom Vorsitzenden des Ausschusses für Ernste Musik, Winfried Jacobs und Christoph Dohr, Mitglied des Ausschusses für Ernste Musik im DMV. Seit 1991 vergibt der DMV den Preis “Bestes Konzertprogramm der Saison”. Ausgezeichnet werden Konzertprogramme von Orchestern und Veranstaltern, die sich durch die besondere Kreativität und Vielfalt in der laufenden Konzertsaison profiliert haben, wobei die Berücksichtigung zeitgenössischer Musik ebenso eine Rolle spielt wie Werke mit ungewöhnlicher Besetzung oder die Einbeziehung junger Künstler.

Der DMV ist als Interessenvertretung ein Zusammenschluss von Musikverlagen aus dem gesamten Bundesgebiet. Mit rund 500 Mitgliedsverlagen erreicht der Verband einen Organisationsgrad von ca. 90% der in der Bundesrepublik Deutschland tätigen Musikverlage. Die im DMV organisierten Musikverlage erreichten im letzten Geschäftsjahr einen Umsatz von 580 Mio. Euro. Neben dem Papiergeschäft, also dem Druck von Vertrieb und Noten (dass ca. 15 Prozent des Gesamtumsatzes der Musikverlage beträgt), sind weitere Umsatzträger die Rechte und Lizenzen für Werbung, Musik im Film und für Klingeltöne. Der größte Umsatzanteil betrifft die Einnahmen aus den Rechten, die von der GEMA kollektiv für in- und ausländische Autoren wahrgenommen werden.

Quick Words: Jonathan Darlington – Das Henze-Projekt

Jelena Kovacevic-Löckner — Tue, 12 Jan 2010 20:52:03 +0000

Mit dem Kulturhauptstadtjahr startet auch die große Werkschau zu Ehren des im Ruhrgebiet geborenen Komponisten Hans Werner Henze. Im 4. Philharmonischen Konzert am 13. und 14. Januar eröffnen Jonathan Darlington und die Duisburger Philharmoniker mit der Suite aus der Oper „Die Bassariden“ das symphonische Programm des Henze-Projekts im Rahmen des Kulturhauptstadtjahres. GMD Jonathan Darlington spricht in einem Video über das Henze-Projekt …

Jonathan Darlington | Henze Project from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

Eingerahmt wird Henzes “Bassariden”-Suite von von Mendelssohns „Reformationssinfonie“ und Brahms‘ Violinkonzert. Mit Isabelle Faust steht eine junge Geigerin auf der Bühne der Mercatorhalle, die ebenfalls im romantischen wie im modernen Repertoire zuhause ist, und gerade diese Spannungen im Dialog mit dem Orchester herauszuarbeiten versteht.

Mehr dazu …

Eine Koproduktion mit der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010
für „Das Henze-Projekt. Neue Musik für eine Metropole“