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JD@DuPhil | 5 Jahre Klangarbeit im TaM

Jelena Kovacevic-Löckner — Sat, 14 May 2011 09:45:36 +0000

Foto: Andreas Köhring

In unserer Reihe JD@Duphil blicken wir auf die neuneinhalb Jahre mit Jonathan Darlington als Generalmusikdirektor zurück. Nachdem wir im ersten Teil die Anfänge beleuchtet haben, widmen wir uns im zweiten Teil den ersten Herausforderungen, die Jonathan Darlington in Duisburg zu meistern hatte. Das bedeutete zunächst vor allem: diffizile Klangarbeit im Ersatzspielort TaM. Denn der Raum “spielte” nicht mit.

Kaum begann Jonathan Darlington seine Tätigkeit in Duisburg, stellte sich ihm ein Problem: Die alte Mercatorhalle musste aus Sicherheitsgründen geschlossen werden. Zwar hatte Jonathan Darlington schon eine Probe für „Was ihr wollt“ im geplanten Ausweichquartier abgehalten. Möglicherweise, so dachte Jonathan Darlington, war dies auch ein Test um festzustellen, ob die Akustik des Theaters am Marientor sich dauerhaft für Aufführungen des Orchesters eigenen würde. “Das war zwar nicht der Fall, jedoch wurde von den waltenden Mächten entschieden, die Duisburger Philharmoniker bis auf weiteres in das Theater am Marientor zu verlegen.”

So fügte es sich, dass die erste Saison von Jonathan Darlington in Duisburg mit der ersten Saison der Philharmoniker im TaM zusammenfiel. Gleich das erste Konzert folgte dabei den elektischen Instinkten Jonathans – auf dem Programm stand die Carneval-Romain-Ouvertüre von Hector Berlioz, eine Welturaufführung eines Werkes von Maurizio Kagel, „Broken chords“, sowie die 11. Symphonie von Dmitry Schostakowitch.

„Das Konzert wurde für die Nachwelt aufgezeichnet, aber ich hatte nie das Verlangen es anzuhören und ich weiß auch nicht, wie das Publikum meinen Einstand beurteilte.“

Das TaM wurde für die nächsten fünf Jahre die Übergangsheimat der Duisburger Philharmoniker. Es war eine schwierige Zeit, denn die Akustik im Theater entsprach ganz und gar nicht dem Standard, die einem Konzerthaus gebührte. Immerhin konnte dank der großzügigen Hilfe von Thyssen-Krupp eine Konzertmuschel gebaut werden, die den Klang immerhin etwas anhob. Dennoch: Die TaM-Zeit war eine extreme Herausforderung für die Musiker. Jonathan Darlington stellte schnell fest:

„Ich musste das Programm anpassen – die großen sinfonischen Werke waren eine Quälerei. Teilweise war es, als ob man gegen eine Wand aus Baumwolle anspielen würde. Ich erinnere mich sogar, dass ich nach einer Brahms Sinfonie das starke Bedürfnis nach einem Glas Whisky verspürte! Ich probierte alles aus was das Repertoire hergab, musste dann aber die meisten Stücke fallenlassen, die auf eine gefällige Akustik setzten.“

Foto: Christoph Müller-Girod

Eines aber blieb trotz der Probleme konstant: Die Zuneigung und die Treue des Publikums. „Dafür werde ich, und wird das Orchester, für immer dankbar sein.“

Rückblickend sieht Jonathan Darlington TaM-Jahre dennoch als eine Zeit, in der das Orchester sich enorm weiterentwickelte. „Vielleicht war es für das Orchester alles in allem nicht unbedingt so schlecht,“ sinniert Jonathan Darlington. „Wir haben eine Menge gelernt. Vielleicht trotz oder gerade wegen des ‘TAM-Effekts’; Wir mussten im TaM so hart am Klang arbeiten, dass uns eigentlich erst nach dem Umzug in die neue Mercatorhalle auffiel, was für eine neue Qualität wir erreicht hatten.“

Im nächsten Teil unserer Reihe JD@DuPhil spricht Jonathan Darlington über Highlights wie Konzerttouren, die Zusammenarbeit mit herausragenden Solisten und schließlich: den Einzug in die neue Mercatorhalle.

JD@DuPhil | Wie alles begann

Christian Spließ — Tue, 03 May 2011 20:26:50 +0000

Seit knapp zehn Jahren ist Jonathan Darlington ein Synonym für ein fesselndes und facettenreiches Klassikprogramm in Duisburg. In seiner Wirkungszeit ist vieles entstanden, was heute selbstverständlich scheint: eine ausverkaufte Mercatorhalle zu den philharmonischen Konzerten, eine audiophile Aufnahmeserie, große Publikumsnähe. So schwer der Abschied zum Saisonende fällt, so viel Anlass gibt es doch, lächelnden Auges auf diese Zeit zurückblicken. Genau das wollen wir auf Dacapo mit der Reihe JD@DuPhil gemeinsam mit dem scheidenden Generalmusikdirektor tun und fragen: Wie fing alles an? Welche Hindernisse und Highlights gab es? Im ersten Teil erzählt Jonathan Darlington von seinem Vordirigat, einem zerbrochenen Taktstock und Nieselregen.

Begonnen hat alles mit der Oper „L’elisir d’amore“ von Geatano Donizetti. Und zwar als Vordirigat.

„Ich habe fast keine Erinnerungen an diese Erfahrung, aber das wenige, was ich noch weiß ist, dass ich eine Verständigungsprobe mit den Sängern hatte – ich weiß nicht einmal mehr wer damals sang – und keine Probe mit dem Orchester selbst,“ meint Jonathan Darlington.

Was man natürlich nicht vergisst ist, wenn man 30 Sekunden der Baton zerbricht und ein Musiker dem Dirigenten einen neuen Taktstock reichen muss. Mit viel Herzklopfen wurde schließlich die Oper durchdirigiert.

„Das muss ich so gut gemacht haben, dass ich kurze Zeit später ein weiteres Mal eingeladen wurde – diesmal nach Düsseldorf für den ‚Freischütz’“, so Darlington.

Eine Aufführung mit Hindernissen. Ausgerechnet zur Vorstellung, die an einem Sonntag stattfand, wurde er krank – eine Erkältung suchte ihn heim. Zu dieser Zeit war es noch nicht so üblich, dass auch Sonntags die Apotheken geöffnet hatten – besonders nicht am Sonntag Morgen. „Der Freischütz“ wurde als Matinee-Vorstellung gegeben und trotz der dicken Erkältung gelang es Jonathan Darlington die Oper zu dirigieren. Beim Freischütz ist dabei immer der „Jägerchor“ die Nagelprobe – Musiker und Männerchor müssen exakt im Takt gehalten werden, dürfen nicht zu schnell, aber auch nicht zu langsam sein. Vor allem das Orchester schießt bisweilen vor lauter Begeisterung über das Ziel hinaus. Doch bei dieser Aufführung in Duisburg ging alles gut, so Jonathan Darlington. Nervös machte ihn damals allerdings in der Aufführungs-Pause die Lautsprecherdurchsage, dass der Vorstand doch bitte auf die Bühne kommen solle – vermutlich um über sein Dirigat zu befinden . Die Oper ging glänzend vonstatten, so Jonathan Darlington und sofort nach der Vorstellung kam der damalige Generalmusikdirektor Zoltan Pescko in seine Garderobe. Seine erste Frage war: „Wann können Sie anfangen?“ Jonathan Darlington musste darüber dann doch noch etwas nachdenken – doch dann entschied er sich für die Deutsche Oper am Rhein.

Photograph: Wiegels

Nachdem ein Zimmer in Düsseldorf gemietet worden war, machte sich Jonathan zur ersten Probe für eine Aufführung mit Katya Kabanova in Duisburg bereit. Ein Katzensprung mit dem Wagen – wenn man ihn denn gehabt hätte.

„Ich muss meinen Wagen über Nacht illegal geparkt haben, denn am nächsten Morgen war er weggebracht worden. Das Wort ‚abgeschleppt’ ist daher eines, das ich nie vergessen werde.“

Aller Anfang ist schwer. Doch das Ganze hatte auch ein Gutes, denn so konnte Jonathan seine erste Zugreise nach Duisburg antreten. Wobei scheußliches Wetter an diesem Herbstmorgen herrschte: Es war nasskalt. Was ihn allerdings dann nicht davon abhielt, eine wunderbare Zusammenarbeit mit den Duisburger Philharmonikern zu beginnen. Nach einigen Aufführungen in Düsseldorf und Duisburg begann er sich einzugewöhnen. Als Höhepunkt dieser Zeit ist Jonathan Darlington besonders eine Oper in Erinnerung geblieben: „Was Ihr Wollt“ von Manfred Trojahn, einem Komponisten mit dem ihn immer noch eine tiefe Freundschaft verbindet.

„Die Oper hatte Premiere in München und jetzt waren wir an der Reihe uns mit diesem überaus komplizierten, aber außergewöhnlich wirksamen Stück auseinanderzusetzen.“

Die „wundervoll verrückte“ Produktion von Peter Mussbach war ein überraschender Erfolg – und kurz danach bekam Jonathan Darlington dann das Angebot, als GMD die Duisburger Philharmoniker zu leiten.

(Photographie der Deutschen Oper am Rhein: Quelle Wikipedia – Wiegels – CC-Lizenz)

Quick Words | Jonathan Darlington zum 9. Philharmonischen Konzert

Jelena Kovacevic-Löckner — Tue, 12 Apr 2011 19:20:51 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Jonathan Darlington ist bekannt für seine dramaturgisch verdichteten Konzertprogramme: Meist durchzieht die ausgewählten Stücke in gemeinsames Thema. Beim 9. Philharmonischen Konzert ist das ausnahmsweise nicht so. Mit Mozarts Oboen-Konzert, Chens “Extase” und Holsts ” Planeten” erwartet das Publikum stattdessen ein “eklektisches” Kontrastprogramm. Hören Sie die Quick Words des GMD zum Konzert …

Jonathan Darlington | Duisburg Philharmonic Orchestra Pt.2 from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

9. Philharmonisches Konzert

Jonathan Darlington Dirigent
François Leleux Oboe
philharmonischer chor duisburg

Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Oboe und Orchester C-Dur KV 314
Qigang Chen
Extase
Gustav Holst
Die Planeten
Suite für großes Orchester (mit Frauenchor) op. 32

Mi 13. / Do 14. April 2011, 20.00 Uhr
Philharmonie Mercatorhalle Duisburg

Tickets bestellen >>>
Programmheft >>>

Quick Words: Jonathan Darlington – Das Henze-Projekt

Jelena Kovacevic-Löckner — Tue, 12 Jan 2010 20:52:03 +0000

Mit dem Kulturhauptstadtjahr startet auch die große Werkschau zu Ehren des im Ruhrgebiet geborenen Komponisten Hans Werner Henze. Im 4. Philharmonischen Konzert am 13. und 14. Januar eröffnen Jonathan Darlington und die Duisburger Philharmoniker mit der Suite aus der Oper „Die Bassariden“ das symphonische Programm des Henze-Projekts im Rahmen des Kulturhauptstadtjahres. GMD Jonathan Darlington spricht in einem Video über das Henze-Projekt …

Jonathan Darlington | Henze Project from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

Eingerahmt wird Henzes “Bassariden”-Suite von von Mendelssohns „Reformationssinfonie“ und Brahms‘ Violinkonzert. Mit Isabelle Faust steht eine junge Geigerin auf der Bühne der Mercatorhalle, die ebenfalls im romantischen wie im modernen Repertoire zuhause ist, und gerade diese Spannungen im Dialog mit dem Orchester herauszuarbeiten versteht.

Mehr dazu …

Eine Koproduktion mit der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010
für „Das Henze-Projekt. Neue Musik für eine Metropole“

„Symphonischer Ring“ jetzt auf CD

mediabot — Thu, 26 Nov 2009 22:18:18 +0000

„Der Ring ohne Worte war eine Wucht. Ich möchte ihn unbedingt noch einmal hören. Wann gibt es eine erneute Aufführung?“ So schrieb eine Journalistin aus Münster, die das 12. Philharmonische Konzert der vergangenen Spielzeit besucht hatte, an das Orchesterbüro. Gehört hatte sie die sinfonische Aufbereitung des Wagnerschen Rings durch den stellvertretenden Solo-Cellisten der Duisburger Philharmoniker, Friedmann Dreßler.Nun – aufgeführt wird der „Symphonische Ring“, so der Titel des Konzertes, in absehbarer Zeit nicht mehr. Aber die CD zum Konzert ist jetzt unter dem Titel „Der Symphonische Ring“ beim Label „Acousence“ erschienen, das bei der Produktion von Live-Mitschnitten neue Qualitätsmaßstäbe setzt.

Livekonzertmitschnitt auf CD

Zu hören ist ein Mitschnitt des genannten Konzertes in dem Richard Wagners „Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend“ zu einem rein orchestralen Drama als geschlossenes symphonisches Werk umgearbeitet worden ist. Es ist eine Neuentdeckung für Wagner-Fans: Die hoch dramatische Reise führt den Zuhörer in gut eineinhalb Stunden, also in Kurzform, quer durch den „Ring des Nibelungen“. Dabei sind die Höhepunkte der Wagnerschen Kompositions- und Orchestrierungskunst stilvoll miteinander kombiniert.

Jonathan Darlington leitet in dieser Live-Einspielung die erstklassig agierenden Duisburger Philharmoniker mit feinem Gespür für die großen Bögen und die beeindruckende Gesamtdramaturgie des Werkes. Ein außergewöhnliches audiophiles Klangerlebnis. Die CD kostet um die 19 Euro und ist im Musikhandel erhältlich.

Quick Words – Jonathan Darlington and Wayne Marshall

Jelena Kovacevic-Löckner — Thu, 19 Nov 2009 14:48:31 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

The 3rd Philharmonic Concert tonight and tomorrow will see British star organist Wayne Marshall join the Duisburg Philharmonic Orchestra for a triptych of French masterpieces for the Mercatorhalle concert hall’s new organ.

Watch maestro Darlington inteview Wayne Marshall on his first impressions of the recently inaugurated instrument.

A Journeyman’s Blog – Summer Summary

Jelena Kovacevic-Löckner — Sat, 03 Oct 2009 16:46:36 +0000

Foto: Jonathan Darlington

What’s maestro Jonathan Darlington been up to all summer? Due to the dacapo relaunch, here’s a summary of Jonathan’s summer, pardon, winter Down Under, conducting Beethoven’s Fidelio in Sydney.

In August, after a month of rehearsals, the Australian Opera and Ballet Orchestra and Jonathan Darlington delivered an excellent premiere of Beethoven’s only opera, Fidelio.

“In spite of some difficulties with a flu-ridden cast, this was definitely one of the most enjoyable productions I’ve ever done,” Jonathan Darlington mused upon returning to Europe. “I met some of the funniest people… and Fidelio is not the kind of piece you think you would laugh a lot.”

The production, directed by Michael Hampe, was much anticipated, not least because critics were eager to see how Nicole Youle, who jumped in on very short notice, and the whole cast would cope with the challenge.

Peter Mc Callum from the Sydney Morning Herald (August 3, 2009) writes about an “Arresting Night with Beethoven’s Prisoners”, stressing “conductor Jonathan Darlington’s carefully paced orchestral leadership”:

“Darlington’s approach throughout had recognised the importance of phrase and tempo, and I understand considerable thought went into orchestral positioning. The result was a well-balanced texture in which the woodwind sound was remote but cohesive and the blend with the voices, particularly with the male chorus of prisoners, was carefully calibrated. The wind chords of the second act introduction were focused and well-balanced, and raw and unvarnished in terms of tone.”

And Sarah Noble writes in The Opera Critic (July 30, 2009):

“Conductor Jonathan Darlington’s inspired leadership draws out some of the most refined, coherent and simply beautiful playing the AOBO has offered this season, giving appropriate weight to the complexity of Beethoven’s orchestral writing without disregarding the singers. Dadd and Darlington are indeed partners in crime, or rather in triumph. As a pair of unifying forces, they draw together all the individually excellent strands of this Fidelio to form a brilliant whole which, however unexpectedly, is one of the company’s finest achievements this season.”

Photo: Jonathan Darlington

In between performances, Jonathan Darlington did not miss the chance to explore the Australian Outback, a landscape offering some of the most ancient cultural sites: “I was deeply moved by the 25.000 year-old Quinkan rock art North of Cairns.”

Jonathan Darlington’s next international appearance will be on October 17th in Toronto where he will conduct Opera Canada’s production of Stravinsky’s The Nightingale & other short fables, directed by Robert Lepage. Rehearsals have already begun!

ORGEL | Neues Orgelprospekt

Christoph Müller-Girod — Thu, 26 Feb 2009 15:19:01 +0000

Grafik und Bild: N. Thomauske
Neues von unserer Orgel! Der Architekt Götz Faubel-Gäb hat das neue Orgelprospekt, also den für die Zuhörer sichtbaren Teil der Orgel, vorgestellt:

Der Orgelneubau im Großen Saal der Mercatorhalle in Duisburg wird in einer eigens dafür vorgesehenen Nische an exponierter Stelle oberhalb des Orchesterraumes realisiert. Aus der Gesamtraumkonzeption ergibt sich ein flächiger Orgelprospekt, der entweder durch eine große Medienwand, die auch als Lichtwand fungiert, seitlich eingerahmt wird, oder bei Kongressveranstaltungen durch diese mobile Lichtwand abgedeckt werden kann. Das auffallendste Merkmal des Orgelprospektes ist die Verwendung zumeist horizontaler, die Orgelpfeifen verkleidenden Holzlamellen. Während in anderen Projekten von den Architekten Holzlamellen als Gestaltungselement eingesetzt wurden, kann bei gezielter Anordnung dieser Lamellen auch die Schallausbreitung der Orgel vorteilhaft beeinflusst werden.

Im Falle der Duisburger Konzertsaalorgel stehen sowohl die Dimensionierung der Lamellen, der Abstand der Lamellen untereinander, als auch die Lage der Lamellen im Orgelprospekt in direktem Bezug zum dahinter befindlichen Pfeifenwerk.Es ist beabsichtigt, den gesamten Klangkörper der Orgel in einer ausgewogenen Kombination aus Lamellenflächen und offenen Bereichen akustisch in den Konzertsaal einzubinden. So ist der vorgelegte Entwurf der Orgel die optimierte klangliche Ausarbeitung von Orgelpfeifenanordnung und akustischem Gesamtkonzept der Orgel. Der Orgelprospekt und das Instrument selbst bilden so eine klangliche Einheit.Die freigestellten Labienbereiche der vorderen Pfeifenreihe und die sonstigen freigestellten Segmente formen gemeinsam mit den schallstreuenden Lamellen das Klangbild. Dieses ausgewogene Verhältnis wurde kompositorisch in unterschiedliche Bewegungen im Erscheinungsbild umgesetzt. Während die Kombination der schrägen Elemente vor den oberen Orgelpfeifen eine Bewegung nach unten erzeugt, führt die Anordnung der völligen Freiflächen zu einer Gegenbewegung nach oben. Somit entsteht ein ausbalancierter ästhetischer Gesamteindruck. Horizontale und vertikale Bewegungen sollen sich bei diesem Orgelprospekt in einem dynamischen Gleichgewicht bewegen, harmonisch wie die Musik selbst; sie erzeugen beim Betrachter eine immer wieder wechselnde optische Wahrnehmung.Je nach Position und Höhe des Betrachters im Raum, ergibt sich aufgrund des Blickwinkels zur Orgel ein hoher Anteil wahrgenommener Holzflächen bis hin zur fast völligen Auflösung des Holzanteils bei höher gelegenen Blickpositionen. Zwischen den extremen Blickpositionen erfährt der Betrachter im Raum bei Veränderung seiner Position ein sich stets veränderndes Bild des Orgelprospektes. So entsteht bei sich wiederholenden Besuchen in der Mercatorhalle mit wechselnden Sitzpositionen ein immer wieder neues dynamisches Bild des Orgelprospektes.In den seitlichen Bereichen des großen Saales wurden ebenfalls aus akustischen Gründen (Veränderungen der Nachhallzeit) die Wandverkleidungen aus horizontalen Holzlamellen eingesetzt. Selbstverständlich handelt es sich um die gleiche Holzsorte wie im Orgelprospekt. Die Stilelemente der seitlichen Wände, als auch des Orgelprospektes, sind somit verwandt und bilden im Gesamtraum ein einheitliches ästhetisches Bild, wodurch die Orgel zu einem selbstverständlichen Bestandteil des Raumes wird. Die Eigenständigkeit der Orgel bleibt gewahrt durch die hohe Transparenz der gesamten Konstruktion.Autor Götz Faubel-Gäb Architekt