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1. Profile Konzert | Eine Uraufführung mit Interludien

Christian Spließ — Mon, 05 Oct 2009 23:49:46 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Wie Columbus muss sich der Archivar gefühlt haben, der die Autographen eines Werkes von Fritz Busch in den Händen hielt. Allerdings muss auch ein wenig Ratlosigkeit im Gesicht des Archivars gestanden haben – denn das Lesen eines solchen Stücks Zeitgeschichte ist dann doch ein wenig schwieriger als man meint. Wer jemals in London zur National Library gepilgert ist und einen Blick auf das Autograph des berühmten “Hallelujas” von Händel geworfen hat, wer jemals eine Faksimilie-Ausgabe von Bachs “Matthäuspassion” oder von Schuberts “Forellenquintett” – aus dem beim 1. Profile-Konzert der Variationensatz zu hören war – gesehen hat, der wird sicherlich nur mühsam die bekannten Noten erkannt haben. Komponisten haben immer ihren eigenen Stil – und nicht jeder ist pedantisch und akkurat.

Busch, Reger, Einstein und Mann

Fritz Buschs Werk, dass beim 1. Profile Konzert erklang bezeugte dann nochmals etwas von dem besonderen Stil den Komponisten pflegen. Manchmal ruppig, manchmal schmeichlerisch, eng verwurzelt im Romantischen aber dennoch offen für die neuen Strömungen der Zeit. Besonders einprägsam: Der Einsatz des Cellos als Melodieinstrument und das stetige Steigern der Emotionen zum Finale des Satzes. Die Fleißarbeit von Friedmann Dressler, der aus dem Autograph lesbare Noten hervorhob, hat sich gelohnt. Es wäre schade wenn dieser Satz wieder in Vergessenheit geraten sollte.

Foto: Christoph Müller-Girod

Hellmuth Geldsetzer als Erzähler beleuchtete zwischen den Stücken Regers, Bachs und Schuberts – Komponisten, die Adolf Busch sehr geschätzt hat – die Begegnungen zwischen Adolf Busch und Max Reger, Albert Einstein und Thomas Mann. Dabei erfuhr man, dass Busch ein echter Siegerländer gewesen sein muss: Etwas störrisch, durchaus temperamentvoll aber dabei ein Mensch, der seine Qualitäten besaß. Thomas Mann schätzte das Busch-Quartett so sehr, dass er es in verkleideter Form in seinem Roman “Doktor Faustus” auftreten ließ. Einstein wiederum, so erfuhr man es beim Konzert, nahm es mit der Rhythmik etwas relativ, während Reger sich nach einer Auseinandersetzung über die Aufführung einer Brahms-Sonate bei Busch mit einer Postkarte entschuldigte.

Wer mehr über Adolf Busch und seine Zeit erfahren möchte, der wird sich noch etwas gedulden müssen. Denn die Biographie “Adolf Busch – The Life of An Honest Musician” von Tully Potter erscheint erst im November.

Friedmann Dressler | Interview

mediabot — Sun, 04 Oct 2009 09:30:57 +0000

6. PROFILE-KONZERT | Diashow

Christoph Müller-Girod — Sun, 17 May 2009 18:51:46 +0000

“Flammende Rose, Zierde der Erde”

Später einmal sollte Beethoven “Die Ehre Gottes in der Natur” besingen. Strenggenommen sind ja auch die Psalmen der Bibel schon Lieder, die teilweise anhand von der Natur Gott preisen. Georg Friedrich Händel nun hat in den “Neun Deutschen Arien”, HWV 202-210, einen etwas innigeren Ton angeschlagen um Gott in und mit der Natur zu preisen Diashow

Den Text der “Neun deutschen Arien” entnahm Händel dabei einem Werk des Hamburger Dichters Bartholt Heinrich Brockes. “Irdisches Vergnügen in Gott” heißt es, erschien in neun Bänden von 1721-1748 und es enthält nicht nur Verse von Brockes selbst sondern auch Übersetzungen. Brockes Verse sind natürlich darauf ausgelegt den Gläubigen auf die Schönheit Gottes in der Natur oder diese Schönheit als Beweis für Gott selbst zu verdeutlichen. Dennoch: Desöfteren sind die recht kurzen Gedichte, die Händel für seine Arien auswählte, eher Meditiationen als moralische Traktate. Im Werk Händels haben sie eine Sonderstellung – einmal weil die Arien trotz der im Barock beliebten Da-Capo-Form, bei der der erste Teil wiederholt wird, innig und schon beinahe intim komponiert sind. Zum Zweiten hat Händel hier Texte aus seiner Muttersprache vertont – was schon eine ziemliche Seltenheit ist.Foto: Christoph Müller-GirodNatürlich kam im 6. Profile-Konzert auch wieder das Instrument zum Tragen, was es eigentlich so gar nicht gibt: Der Basso Continuo, der im Barock das Fundament bildet, besteht in der Regel aus einem “Clavier” – wobei das Wort im Barock für jedes Tasteninstrument stehen konnte, ein Blick in die Clavierübungen von Johann Sebastian Bach beweist das, denn dort finden sich Werke für Orgel genauso wie Werke fürs Cembalo mit zwei Manualen – und aus einem Streichinstrument, der den Bass nochmal verstärkt. Heutzutage findet sich ab und an noch die Gambe als “Bass-Verstärker” im Konzert, heutzutage aber gehört eher der Kontrabass an die Saiten des Cembalos. Wobei: Der “Clavier”-Spieler hatte es damals alles andere als bequem, denn es gab eigentlich nur eine einzige Stimme für beide Instrumente: Das, was man im Baßschlüssel notiert hatte. Der Rest der Begleitung – die Akkorde – ergaben sich durch eine sehr spezielle “Geheimschrift”, die mit Ziffern genau angab welcher Akkord wann genau zu spielen war. Die Generalbaß-Notation ist übrigens noch von Mozart verwendet worden. Wobei: Der Cembalist hatte dann durchaus auch die Gelegenheit, die ab und an dürren Akkorde mit Verzierungen auszugestalten. Genau deswegen sind Konzerte ja gerade so spannend – denn kein Werk klingt genau wie das andere…