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1. PHILHARMONISCHES KONZERT | Verbindungslinien

Christian Spließ — Thu, 10 Sep 2009 03:01:07 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Wenn nach der Hochzeit die Braut den Brautstrauß in die Menge wirft, dann weiß man was das bedeutet. Nämlich, dass die glückliche Fängerin demnächst heiraten wird. Aber was ist, wenn Jonathan Darlington den für ihn bestimmten Strauß ins Publikum wirft? Wird der oder die Glückliche dann im nächsten Jahr Dirigent oder Dirigentin?

Eine gute Frage. Ebenfalls eine gute Frage ist die, die sich nach dem Blick auf das Konzertprogramm des 1. Philharmonischen Konzertes in dieser Saison stellt. Was verbindet Vaughan-Williams, Goldmark und Strawinsky miteinander? Zeitgenossen waren sie nicht. Ein gemeinsamer Stil einigt sie ebenfalls nicht. Und dennoch stehen alle drei Komponisten auf dem Spielplan. Welche Verbindungen gibt es zwischen den unterschiedlichen Künstlern?

Optische und harmonische Links

Es gibt mehrere Verbindungslinieren zwischen den drei Komponisten. Die auffälligste: Die Optische. Für die “Fantasia” trennt Vaughan-Williams das Orchester auf. Nur Streicher pur heben auf der Bühne zu singen an, schwellen an, schwellen ab und überlassen den Solisten das Feld. Aus der großen Gruppe der Streicher zieht der Komponist eine kleine Gruppe von Streichern aus dem Orchester von Anfang heraus. In der Mercator-Halle ist dies auch optisch sichtbar. Es ist ein Stück mit sehr vielen Unisono-Stellen – die Streicher spielen etliche das Tallis-Thema etliche Male zusammen, produzieren einen Rausch der so gar nicht zum Ursprung des Themas zu passen scheint. Doch Religion und Rausch sind keine ungeleichen Brüder.

Für das Goldmark-Konzert kommen Holz und Blech dazu. Sowie eine Solistin, die nicht zu Unrecht als eine der begabtesten Geigerinnen der Welt gefeiert wird – Baiba Skride. Während vorher beim Tallis die Solisten aus dem Orchster heraus kamen, steht sie im Vordergrund, ist ihre schwebende Gesangslinie im romantischen Konzert über dem Orchester hörbar. Es ist natürlich noch etwas Besonderes, wenn diese Geige eine Stradivari ist – deren Klang zu beschreiben stößt an die Grenze des Wortes. Goldmark als Komponist des Mittelwegs orientiert sich hörbar an Mendelssohn Bartholdy, das Opus 64 fiele einem auf Anhieb ein – es sind sehr elegante, schwungvolle und sehr virtuose Melodiebögen. Als Alternative zu Brahms hat man es empfohlen und wer Brahms als zu schwer und zu gewaltig empfindet wird sich vielleicht eher bei Goldmark aufgehoben fühlen. Rätselhaft warum dieses Werk so wenig bekannt ist.

Strawinsky: Die Verknüpfung der roten Fäden

Im dritten Satz des Violinkonzertes von Goldmark finden sich Stellen, die einen weiteren Link zu Strawinsky aufzeigen. Da spielt das Horn eine sehr kurze Phrase – und verschwindet wieder im Gesamtklang. Ebenso andere Instrumente während Barbara Skribe mit ihren Fingern anmutig über den Geigensteg gleitet. In Strawinskys “Sacre du Printemps” gibt es ähnliche Stellen – anmutig führt die Flöte in das Werk ein, bevor sie abrupt von gewaltigen Klangewellen abgelöst wird. Auch in diesem Werk finden sich Stellen an denen die Streicher unisono spielen – begleitet allerdings vom Blech oder Holz. Natürlich auch solistische Stellen. Und so finden sich am Ende in diesem Werk, mit dem Strawinsky damals die Ohren des Publikums beleidigte alle drei Aspekte zusammen: Soli, Unisono-Stellen und die gezielte Benutzung von kurzen Phrasen. Ein intelligentes Programm also, dass mit modernen harmonischen Klängen begann und mit einem Strawinsky endete, der unglaublich sexy ist. Jedenfalls behaupten das unsere Musiker, die müssen es ja wissen.

Baiba Skride | Interview

Christoph Müller-Girod — Wed, 09 Sep 2009 12:44:12 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Kurz vor der öffentlichen Generalprobe zu dem heutigen 1. Philharmonischen Konzerts hatte Intendant Dr. Alfred Wendel das Vergnügen die Violinen Virtuosin Baida Skride bezüglich der Zusammenarbeit mit den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung von Jonathan Darlington und Ihrer Perspektive auf die Werke von Goldmark, Strawinsky und Vaughan-William zu befragen

Von Anspannung vor dem 1. Philharmonischen Konzert ist Baida Skride heute Mittag im Foyer der Mercartorhalle zumindest äußerlich nichts anzumerken. Gut gelaunt und entspannt ist sie zu einem kurzen Interview bereit und gibt Auskunft über das abendliche Programm, daß keine Wünsche unerfüllt läßt.

Baiba Skride | Interview from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

Jonathan Darlington | Quick Words

Christoph Müller-Girod — Wed, 09 Sep 2009 07:00:56 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Nachdem am Montag und Dienstag vor allem Strawinskys “Sacre du Printemps” im Mittelpunkt der Proben stand, konzentrierte sich Baida Skride und die Duisburger Philharmoniker unter der Leitung von GMD Jonathan Darlington Heute auf das viel zu selten gespielte Violinenkonzert von Karl Goldmark.

Ein sehr melodische Violinenkonzert, das nicht nur Intendant Dr. Alfred Wendel begeistert, sondern auch einen direkten Weg in die Herzen des Publikums bahnt. Dieser spürbare Ausflug in die Romantik ist gleichzeitig auch die Verbindung zu dem Komponist Vaughan- Wiliams . Wie sich jedoch die impulsiven bis schroffen Klänge eines Strawinsky einfügen, erklärt uns Jonathan Darlington in englischer Sprache. Er gibt Einblick in die wunderbare Verkettung der verschiedenen Werke und einen Ausblick auf die Kulturhauptstadt 2010 in Verbindung zur Duisburger Philharmonie.

Jonathan Darlington | Quick Words from Christoph Müller-Girod on Vimeo

1. Philharmonisches Konzert | Probe

Christoph Müller-Girod — Tue, 08 Sep 2009 13:34:46 +0000

Bild: Christoph Müller-Girod

Es ist die erste Probe, die Baiba Skribe zusammen mit dem Orchester hat. Während am Montag und am Dienstagmorgen vor allem Strawinskys “Sacre du Printemps” unter die Lupe genommen wurde, war jetzt das selten gespielte Violinkonzert von Karl Goldmark an der Reihe.

Das romantische Violinkonzert ist eine Alternative zu Brahms. Warum gerade zum Saisonauftakt dieses Konzert ausgewählt wurde? Wo liegen die Verbindungslinien zwischen Strawinsky, Goldmark und Vaughan-Williams? Schließlich ist im Gegensatz zu den beiden anderen Werken Strawinskys Werk alles andere als romantisch, schroffe Bläserklänge, große Paukeneinsätze, komplizierte Rhythmen. Die Antworten auf diese und weitere Fragen haben wir unser Intendant Dr. Alfred Wendel und unser Generalmusikdirektor Jonathan Darlington in einem kleinen Interview gegeben.

1. PHIL. KONZERT | Ralph Vaughan Williams “Fantasia”

Christoph Müller-Girod — Mon, 07 Sep 2009 11:38:13 +0000

Bild: Medienarchiv Wikimedia Commons

Eigentlich seien alle bekannten Stücke des Komponisten ja eigentlich gar nicht die seinen, scherzte man über den Komponisten Ralph Vaughan Williams.

Zugegeben: Seine großen Erfolge sind immer noch die English Folk-Song Suite, die Fantasia on Greensleeves, the Five Variants on Dives and Lazarus und ebend dies Werk. Alle haben gemeinsam, dass die Themen selbst nicht vom Komponisten stammen, aber es macht diese Werke natürlich nicht weniger zu Vaughan Williams als die Bearbeitung von “Ein feste Burg ist unser Gott” durch Bach oder Mendelssohn Bartholdy zu deren eigenen Werken.

Wer aber war eigentlich dieser Thomas Tallis auf den sich Vaughan Williams mit seiner Fantasia bezieht? Viel weiß man nicht über ihn. Vermutlich um 1505 geboren liegt seine frühe Jugend im Dunkeln der Geschichte. Belegt ist jedenfalls: Von 1532 bis 1540 Organist an der der Benediktiner-Abtei Waltham nördlich von London. Eine Zwischenstation war die Kathedrale von Canterbury, nachdem Heinrich VIII. das Kloster Waltham auflöste. Vierzig Jahre wird er dann das Amt eines „Gentleman of the Chapel Royal” innehaben. Tallis Werk umfasst einerseits lateinische Messen und Motetten, wobei er nach der Reformation zwar kein weiteren Messen mehr schrieb aber weiterhin bei den lateinischen Motetten blieb.

Vaughn schrieb die Fantasia im Jahre 1910, überarbeitete sie aber noch zweimal: 1913 und 1919. Das Werk spiegelt die Monate wieder, die Vaughan Williams im Jahr 1908 in Paris bei Ravel verbrachte. Zudem hatte Vaughn schon im Jahr 1906 ein neues Gesangbuch für die anglikanische Kirche editiert. So fand Vaughan Williams wohl Tallis’ Why Fumeth in Fight, die dritte von neun Psalmvertonungen von 1567, geschrieben damals für Archbisop Parker’s Psalter. Und machte dieses Thema zur Basis der Fantasie.

Diese ist übrigens tatsächlich ein Meilenstein – denn seit diesem Werk ändert sich die Orchestration. Williams, der sich früher eher an seinen Lehrer Parry hielt – und der wiederum sich an Brahms – so setzt nach den drei Monaten mit Ravel in Paris ein Wandel durch. Die Gegenüberstellung von Klangfarben taucht jetzt in seinem Werk auf.

Und diese Gegenüberstellung macht sich in der Fantasia schon bemerkbar. Denn Vaughan Williams schrieb das Werk zwar für Streicher, teilte diese aber in drei Gruppen auf:

Eine Hauptgruppe
Eine kleinere Gruppe von 9 Streichern – allesamt bis auf auf den Baß zweimal besetzt
Ein Streichquartett

Es kann sein, dass Vaughan Williams diese Idee von Elgars “Introduction and Allegro for string orchestra and string quartet” (1905) hernahm, das Werk kannte er. Während Elgar aber in der Romantik verwurzelt ist, nahm Williams die Kirchentonart des Tallis-Themas zum Anlaß aus diesem – wie er es formulierte - harmonischen cul-de-sac der Romantik auszubrechen. Zudem gelang es ihm den Geist des Madrigals auf diese Weise einzufangen. Bis heute ist die Fantasia eines der bekanntesten Werke von Vaughan Williams – und bewahrt auf diese Weise den Namen eines Mannes, den wir sonst nicht kennen würden. Thomas Tallis.

Goldmark auf der Stradivari

Christoph Müller-Girod — Tue, 01 Sep 2009 10:47:20 +0000

Foto: M.Borggreve

Am Mittwoch den 9. und Donnerstag den 10. September um 20 Uhr eröffnen die Duisburger Philharmoniker unter der Leitung von GMD Jonathan Darlington in der Philharmonie Mercatorhalle den Zyklus der Philharmonischen Konzerte in der Spielzeit 2009/2010. Zu Gast ist die junge lettische Geigerin Baiba Skride, die mit gerade einmal 28 Jahren bereits zu den populärsten Solistinnen der internationalen Violinszene zählt.

„Sie besitzt die Gabe, so natürlich durch ihre Geige zu sprechen, dass es die Gefühle der Hörer sofort ergreift.“ So urteilte das BBC Music Magazine, dass die in Riga und Rostock ausgebildete Künstlerin gar auf eine Stufe mit den Violinlegenden Heifetz, Kreisler und Milstein stellt. Mit den großen Virtuosenkonzerten der Romantik ist Baiba Skride regelmäßig an der Seite bedeutender Orchester und Dirigenten zu hören. Mit ihrer Schwester, der Pianistin Lauma Skride, bildet sie außerdem ein sehr erfolgreiches Kammermusik-Duo. Baiba Skride eröffnet den zweiten Teil der Reihe „Große Geiger in Duisburg“, die über zwei Spielzeiten hinweg die Crème der internationalen Violinszene in die Mercatorhalle führt. Auf ihrer kostbaren Stradivari – einer Leihgabe der Nippon Music Foundation – spielt sie das viel zu wenig bekannte Violinkonzert des ungarisch-österreichischen Meisters Karl Goldmark. Mit seinem romantischen Schwung und seiner noblen Melodik ist das 1877 in Bremen uraufgeführte Werk eine echte Alternative zu Brahms und Bruch.
Das tanzrhythmisch zugespitzte Finale lässt Goldmarks magyarische Herkunft immer wieder durchschimmern – eine Beschwörung nationaler Musiktraditionen, wie sie sich auf höchst gegensätzliche Weise auch in den anderen beiden Werken des attraktiven Programms findet. Mit berückender Klangschönheit träumt sich Ralph Vaughan Williams’ „Tallis-Fantasie“ in die musikalische Welt des elisabethanischen Zeitalters zurück. In mythische Urzeiten hinab taucht Igor Strawinskys Ballettmusik „Le Sacre du Printemps“, die ein Opferritual aus dem heidnischen Russland auf die Bühne bringt. Die Pariser Uraufführung sorgte 1912 für einen der größten Skandale der Theatergeschichte. Heute beschwert sich niemand mehr über Strawinskys wilde Rhythmen und grelle Orchestereffekte. Stattdessen bewundert man das hohe Raffinement, mit dem der Komponist die barbarische Orgie in ein Kunstwerk von klassischer Größe überführte.
Einen ersten Höreindruck von den Konzertabenden bekommen bzw. sich auf die neue Saison einstimmen lassen, können interessierte Musikliebhaber bereits in der öffentlichen Generalprobe. Diese findet am Mittwoch, dem 9. September um 12 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle statt. Der Eintritt ist kostenlos.