2. Philharmonisches Konzert | Vorwärtsgewandte Nostalgie

Nostalgie – ein Wort, das meistens etwas von Sehnsucht an sich hat. Ein Wort welches einen Zustand beschreibt der so nie war und den man dennoch gerne einmal gehabt hätte – das “Damals”, dass es in dieser verschönten Form an die man sich gerne erinnert ja so nie gab. Denn unser Gehirn neigt dazu die Schattenseiten auszublenden und verklärt damit die Vergangenheit zu einem Ort, an dem alles früher halt besser war.

Und wenn das Orchester zu Beginn des Konzertes für Viola und Orchester op. 86 anhebt so scheint es für einen Moment ja durchaus so als würde Söderlind in diesem Werke eine glattgestrichene und schöngebügelte Vergangenheit präsentieren wollen. Mysteriös und geheimnisvoll geben sich die ersten Takte – bis die Bratsche im ersten Satz, der “Fantasia finlandese”, eine für unsere Ohren typisch nordische Volksmelodie anstimmt. So, als würde sich jemand mit aller Macht an diese eine Erinnerung festklammern spielt die Bratsche im Verlauf des ersten Satzes diese Melodie gegen das Orchester an. Lässt sich auch nicht durch dynamische Wechsel beirren. Ein Satz, der gut und gerne auch einen Tag im Leben eines alternden Volksliedkünstlers beschreiben könnte, der von morgens bis abends sein Liedgut gegen die Stürme des Lebens verteidigten muss.

„En gång i bredd med dig“ wird dann im zweiten Satz des Konzertes vorgestellt. Hier blüht die Viola von Lars Anders Tomte auf, denn das Volkslied erfährt in diesem Satz vielfältige Variationen – die sich mal mehr, mal weniger von der Hauptmelodie entfernen. Doch auch hier ist die Nostalgie alles andere als eine zuckerbestäubte, sondern eine die durchaus Platz für die Risse und die Brüche der Vergangenheit lässt. Teilweise scheint das Orchester dann komplett die Melodie in den “Variationi svedese” zu vergessen – wer in Erinnerungen schwelgt, der kommt desöfteren gerne vom eigentlichen Thema ab. Gegen Ende dann aber in der letzten Variation finden sich Bratsche und Orchester wieder zusammen.

“Sonata con cadenza norvegese” – ein furioser dritter Satz beendet das Konzert. Es ist die Versöhnung zwischen dem ersten und dem zweiten Satz. Während im ersten Satz das Individuum sich beim Erinnern gegen die aktuelle Welt zu stemmen scheint, es beim zweiten Satz dann ein- und denselben Gedanken nochmals durchdenkt und zwischenzeitlich auf Abwege gerät, ist der dritte Satz mit seiner Sonatenform die Verbindung von beidem. Hier brilliert die Bratsche besonders in der Kadenz. Im dritten Satz finden die drei norwegischen Volkslieder harmonisch zu einem ganzen. Die Erinnerung ist auch hier keineswegs ungetrübt, aber der Satz ist ein versöhnlicher Ausklang, das Individuum scheint mit sich im Reinen zu sein.

Zu Beginn des Konzertes: Mozart. Sinfonie Nr. 26 Es-dur KV 184. Ein kurzes Vergnügen mit dem frühen Meister, der in dieser dreisätzigen Sinfonie den Ouvertürencharakter betont. Ein dramatischer Auftakt – ein nachdenklicher langsamer Satz – dann ein rasantes Finale. Ein Kleinod, gewiß. Aber eines, in dem sich schon der Komponist der Jupitersinfonie finden lässt. Die dynamischen Gegensätze im ersten Satz erfordern zudem die Aufmerksamkeit von Orchester und Dirigenten – das Sforzato im Piano richtig herauszuarbeiten ist eine besondere Kunst. Im 2. Philharmonischen Konzert waren diese dynamischen Gegensätze sehr schön zu hören.

Es ist schade, dass hierzulande Carl Nielsen so wenig zu hören ist. Denn seine Sinfonie Nr. 4 op. 29, “Das Unauslöschliche” zeigt, dass in seinem Werk noch so einiges zu entdecken ist. Es ist die perfekte Ergänzung zum Söderlind-Konzert – denn beide Werke haben sehr schroffe Passagen zu bieten, ebenso wie versöhnliche. Dabei ist das “Unauslöschliche” vermehrt als Aufbäumen in Nielsens Orchesterwerk zu hören, heftige Streicherwirbel, donnernde Pauken – daneben aber auch ruhige Holzbläserflächen. Es scheint, als ob das Leben selbst immer wieder gegen die Widerstände der Welt hervorbricht. Wobei die Pauken gegen Ende vielleicht ein Nachhall von Kanonenschüssen sind – möglich wäre es, denn komponiert wurde die Sinfonie mitten im Ersten Weltkrieg. Alles in allem aber ein großartiges, forderndes Werk, dass mitten ins Herz des Publikums traf – Standing Ovations zum Schluss bewiesen das ebenso wie der Schlussapplaus.

• 2. Phil. Konzert
• Duisburger Philharmoniker
• Ignar Bergby