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Zum Abschied unseres Generalmusikdirektors Jonathan Darlington wurde ein Video produziert, dass ihn sowohl bei den Proben als auch im intimen Gespräch zeigt. Wir finden, es hat den Geist unseres ehemaligen GMDs perfekt eingefangen. Anschauen können Sie es sich, wenn Sie auf den Link zum Weiterlesen klicken.

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Dennoch: Das “Urlicht” im vierten Satz und der anschließende Schluss entsprechen doch der Hoffnung. Dabei ist auch der dritte Satz ein Anklang an “Des Knaben Wunderhorn” – angelehnt an “Des Antonius zu Padua Fischpredigt” ist der erste Teil der dreisätzigen Liedform – denn das “Urlicht” ist mit wenigen Veränderungen aus den Liedern von des Knaben Wunderhorn in die 2. Sinfonie eingegangen. Was zu Beginn also tatsächlich dräut und drängt, sich auch in der Lautstärke diverse Male wie ein Ende der Welt anzukündigen scheint, wird im zweiten Satz durch den Ländler etwas zurückgedrängt. Ein seltsamer Kontrast. Im ersten Satz das Wüten der ganzen Welt und hier im zweiten eine Leichtigkeit des Seins, eine elegante Reminiszenz an den Wiener Ländler. Die die etwas robusten Wurzeln der Form nicht verleugnet, ein Walzer aber ist das dennoch nicht. Ein Vorgriff vielleicht auf das, was im letzten Satz, der der Sinfonie ihren Nebentitel gab, uns erwartet: Die himmlische Leichtigkeit. Vielleicht.

„Das ‚Urlicht‘ ist das Fragen und Ringen der Seele um Gott und um die eigene göttliche Existenz über dieses Leben hinaus.“ So äußerte sich Mahler laut des Tagebuchs von Natalie Bauer-Lechner zum vierten Satz, der für Altistin und Orchester konzipiert ist. Die Melodie der ersten Liedzeile wird von einer Harmoniekapelle – Bläsern also – aufgegriffen und in Form eines volkstümliches Chorals fortgeführt. Mahler verwendet in diesem Satz sehr viele Taktwechsel, eine Herausforderung sowohl an die Solistin als auch an das Orchester. Diese Taktwechsel passen sich sehr subtil dem zugrundeliegendem Text an. Klarinette, Glockenspiel und Harfe verleihen der Engelsvision dann den himmlischen Klang.

Klopstocks Gedicht “Die Auferstehung” gibt dem fünften Teil das Fundament und erklärt, warum die Sinfonie ihren Beinamen bekommen hat. Mahler greift auf die Form zurück, die Beethoven mit seiner Neunten erfunden hat – Chor und Sopranistin treten zur Altistin und dem Orchester dazu. Wobei Mahler nur die ersten zwei Stophen Klopstocks sowie die letzte vertonte und eigene Textzeilen dazudichtete. (Dies wird er später erneut im letzten Satz von “Das Lied von der Erde” tun.) Dabei wird ein ein kleineres Orchester außerhalb des gesamten tätig: Hornklänge wie von einer anderen Welt dringen in das Finale ein. Dessen Kraft und Emotionalität gewinnt durch das Erinnern des Materials aus dem ersten Satz – Mahler bezog sich auf das “Dies Irae” des Mittelalters, wenngleich es nicht komplett im Original zu hören ist – und stellt gleichzeitig das Erlösungsmotiv diesem gegenüber. Die irdische Welt löst sich im Klang nach und nach auf, die finalen Klänge und die dabei verwendeten Glocken schließlich feiern die Hoffnung auf das, was jenseits der Welt liegt.

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Im letzten Teil unserer Reihe, in der Jonathan Darlington sich an seine Duisburger Zeit erinnert, lassen wir die letzten Jahre seit dem Bau der neuen Mercatorhalle Revue passieren. Ein neues Heim für das Orchester, eine neue Orgel und die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Accousense prägten diese Zeit.

Während der TaM-Zeit kam die Politik nach und nach zu der Erkenntnis, dass die Situation des Orchesters nicht so bleiben konnte.  Das war vor allem auch  Jonathan Darlingtons Engagement zu verdanken. Denn er stellte klar, dass er sich nur für weitere vier Jahre verpflichten wollte, wenn die Philharmoniker ein neues Zuhause bekämen. Das Projekt eines Kongress-Zentrums mit einer multifunktionalen Halle begann sich mehr und mehr abzuzeichnen. Rolf Arnold, der damalige Intendant, arbeitete eng mit Musikern und Akustikern zusammen um das bestmögliche Ergebnis für das Orchester zu ermöglichen.

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Die neue Mercatorhalle, das neue Zuhause der Philharmoniker  ist eine große Bereicherung sowohl für das Orchester als auch für die Stadt Duisburg und zudem eine der besten Konzerthallen des Landes. Bevor allerdings das Orchester umziehen konnte, ging Rolf Arnold in den Ruhestand. Für ihn kam Dr. Alfred Wendel, der Arnolds Arbeit mit Energie und Engagement fortführte. Jonathan Darlington erinnert sich:

„Das Eröffnungskonzert fand am 25. April 2007 mit Bruckners 9. Symphonie statt – die ihre Deutschlandpremiere in Duisburg hatte – gefolgt von Tan Duns Symphonie ,Heaven, Earth and Mankind‘. Die Symphonie enthält Musik, die für die antiken in der Zwillingsstadt von Wuhan gefundenen Glocken geschrieben wurde. Damit knüpften wir mit diesem Konzert auch an unsere China-Tournee von 2007 an, und brachten diesmal China nach Duisburg. Mag sein, dass das Konzert ein wenig zu lang war, aber es war eine würdige Eröffnung für die neue Mercatorhalle.”

Der Umzug des Orchesters zurück in die Stadtmitte und die Attraktivität der neuen Halle bescherte den Philharmonikern einen Zulauf für die Konzerte und verstärkte das Orchesterimage. Heute sind die Konzerte fast ständig ausverkauft, so wie zur Zeiten der alten Mercatorhalle. Wobei es noch gewisse Anpassungsschwierigkeiten gab, wie Jonathan Darlington sich erinnert.

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„Der Umzug gab dem Orchester neuen Auftrieb, die Stimmung war geradezu euphorisch. Es dauerte eine Weile, bis wir uns an die neue Akustik gewöhnt hatten, denn diese war das komplette Gegenteil dessen was wir vom TaM gewohnt waren. Und war sie auch noch sehr verschieden von der Akustik des Theaters, in dem das Orchester die meiste Arbeitszeit verbrachte. Uns fiel allerdings dann erst auf, dass wir in der TaM-Zeit eine neue Klangqualität erreicht hatten, die sich durch die neue Mercatorhalle noch steigerte.“

Ein Konzertsaal ist ohne Orgel nicht vollständig. Die Orgel der alten Mercatorhalle erneut zu verwenden war jedoch  nicht möglich. Nach einigem Hin und Her beschloss man schließlich, auch die neue Mercatorhalle mit einer Königin auszustatten. Gebaut wurde sie von der Firma Eule nach sehr englischen Vorbildern. Sie ist die einzige Townhall-Orgel auf dem Kontinent, schon im Vorfeld sorgten die Planungen für Aufsehen. Schließlich war es soweit: Am 14. November 2009 erklang Ihre Majestät, die Königin, das erste Mal in der neuen Mercatorhalle.

Photo: Christoph Müller-Girod

„Sie ist ein Juwel in der Krone der Mercatorhalle geworden. Es ist erstaunlich wie leicht man vergißt, wie lange wir uns nach einem richtigem Zuhause gesehnt haben und wie schwierig es jetzt ist, sich ein Leben ohne unsere Konzerthalle vorzustellen. Sowohl wir, als auch die Stadt, haben außergewöhnliches Glück.“

Jonathan Darlington verlängerte seinen Vertrag auf eigenen Wunsch bis zur Saison 2010/2011.

“Nach knapp zehn Jahren ist es für mich an der Zeit, neue Wege zu gehen. Obwohl es mir manchmal schwerfällt, mir ein Leben ohne die Duisburger Philharmoniker vorzustellen, ist es für mich dennoch die richtige Entscheidung”

In den letzten zwei Jahren seines Wirkens in Duisburg wurde jedoch noch ein Projekt zusammen mit Ralf Koschnicke angestoßen: Die Accousense-Reihe „Living Concert Series“.

„Eines meiner Ziele als ich GMD in Duisburg wurde war, die Duisburger Philharmoniker voran zu bringen und bekannter zu machen und obwohl sich die klassische Musikindustrie auf dem Rückzug befindet, war es mir wichtig, Zeugnisse unserer Arbeit anbieten zu können. Die ,Living Concert Series‘ war ein voller Erfolg. Diese CD-Reihe wird bleiben – als ein Zeugnis der gemeinsamen Arbeit miteinander und als Erinnerung an die glücklichen Zeiten, die ich mit dieser  talentierten Gruppe von Menschen verbracht habe, die sich Duisburger Philharmoniker nennt.

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Trotz der Schwierigkeiten mit der Akustik im Theater am Marientor gab es musikalische Higlights, die Jonathan Darlington besonders im Gedächtnis geblieben sind. So unter anderem „Broken Strings“ von Maurizio Kagel, Brittens „War Requiem“, Honnegers „King David“ – daneben aber auch die 2. und 3. Symphonie Mahlers, Bruckners 4. und 9. und vor allem Schostakowitschs 15. Symphonie. Denn mit ihr begann die sehr fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Label Accousense.

„Wir hatten stets die Ehre mit hochrangigen Solisten zusammenarbeiten zu können, wobei  sich die Namen wie ein ,Who is Who‘ der klassischen Musik lesen. Die Zusammenarbeit mit ihnen war stets ohne Ausnahme ein wunderbares Erlebnis und es sind viele Freundschaften daraus hervorgegangen.“

An die Konzertreise nach Athen wird sich Jonathan Darlington aus einem ganz besonderen Grund immer erinnern, denn kurz zuvor war Jonathan nochmals Vater geworden – und die ganze Familie unternahm die Reise nach Athen.

„Als wir am ersten Abend Athen erkundeten, machten unsere älteren Kinder den Fehler sich die Stadt auf eigene Faust anzusehen . Und sie verliefen sich!  Wir standen schon kurz davor, die Polizei einzuschalten, als sie auf einmal wieder auftauchten – ohne sich irgendeiner Schuld bewußt zu sein. Und wir waren schon verrückt vor Sorge. Abgesehen von diesem Zwischenfall war die Konzertreise aber ein wundervolles Ereignis.“

Die Reisen zum Amsterdamer Concertgebouw, mit denen das Orchester ein überregionales Publikum erreichte und grandiose Erfolge feiern konnte, haben sich ebenfalls im Gedächtnis von Jonathan Darlington verewigt. Zum einen, weil nach der Rückkehr der ersten Konzertreise – mit Mahlers „Lied von der Erde“ – ein Sturm, ja ein regelrechter Tornado das gerade neu gedeckte Dach des Stadttheaters hinweggefegt hatte. Zum anderen, weil die zweite Reise nach Amsterdam kurz nach seinem ersten Dirigat am Opernhaus von Sydney stattfand und Jonathan Darlington einen sehr starken Jet-Lag hatte.

Saal des Concertgebouws

“Ich war so ge-jet-lagged wie man nur sein kann – ich musste gradezu aufpassen, nicht von der berühmten Treppe zu fallen, die im wunderschönen Concertgebuow zum Podium führt.”

Vor einem Komponisten hatte unser GMD bisher einen riesigen Respekt, ja, man kann sagen dass es sogar eine Art von Phobie war: Richard Wagner. Als daher das Orchester für das Montreux-Festival gebucht wurde und auf dem Programm eine Wagner-Gala stand, war das eine bemerkenswerte Erfahrung. Doch nicht nur deswegen:

„Ich werde dieses Ereignis niemals vergessen, denn es folgte sehr bald auf den Tod meines Vaters, mit dem ich eine intensive, aber nicht unkomplizierte Beziehung hatte. Wir hatten zuvor bei der RuhrTriennale ebenfalls schon ein Wagner-Programm aufgenommen – eine Gala mitund Petra-Maria Schnitzer und Peter Seiffert , die auch auf CD aufgenommen worden war. Vor dem Dirigieren von Wagner war ich stets zurückgeschreckt – so wie bei ein oder zwei andere Komponisten, die ich lieber unerwähnt lassen möchte – aber wir hatten mit beiden Wagner-Projekten eine so erfüllende Erfahrung, dass ich seitdem von meiner Wagner-Phobie geheilt bin.“

Die Zeit im Theater am Marientor fiel mit einigen Hauptereignissen für die Stadt Duisburg zusammen – so mit den World Games 2005. Für diese wurde in der MSV-Arena ein außergewöhnliches Eröffnungskonzert mit Musik aus allen Weltkulturen zusammengestellt. Nur ein weiteres Ereignis ließe sich mit dieser Erfahrung vergleichen: Das Haniel-Open-Air Konzert. Hier arbeiteten die Duisburger Philharmoniker mit der Rockband von Peter Bursch and Friends zusammen.

„Ich war von der Intensität und dem Professionalismus der Band während unserer Zusammenarbeit sehr beeindruckt. Unglücklicherweise waren beim Konzert selber die Wettergötter alles andere als freundlich gestimmt. Es regnete in Strömen, was für unsere kostbaren – und teuren – Instrumente ebenso ein Problem war wie für die elektronische Ausstattung der Rockband. Das Konzert fand dennoch statt – vor einem Publikum, das komplett in eigens von der Firma Haniel ausgeteilte Regencapes gekleidet war.“

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Foto: Andreas Köhring

In unserer Reihe JD@Duphil blicken wir auf die neuneinhalb Jahre mit Jonathan Darlington als Generalmusikdirektor zurück. Nachdem wir im ersten Teil die Anfänge beleuchtet haben, widmen wir uns im zweiten Teil den ersten Herausforderungen, die Jonathan Darlington in Duisburg zu meistern hatte. Das bedeutete zunächst vor allem: diffizile Klangarbeit im Ersatzspielort TaM. Denn der Raum “spielte” nicht mit.

Kaum begann Jonathan Darlington seine Tätigkeit in Duisburg, stellte sich ihm ein Problem: Die alte Mercatorhalle musste aus Sicherheitsgründen geschlossen werden. Zwar hatte Jonathan Darlington schon eine Probe für „Was ihr wollt“ im geplanten Ausweichquartier abgehalten. Möglicherweise, so dachte Jonathan Darlington, war dies auch ein Test um festzustellen, ob die Akustik des Theaters am Marientor sich dauerhaft für Aufführungen des Orchesters eigenen würde. “Das war zwar nicht der Fall, jedoch wurde von den waltenden Mächten entschieden, die Duisburger Philharmoniker bis auf weiteres in das Theater am Marientor zu verlegen.”

So fügte es sich, dass die erste Saison von Jonathan Darlington in Duisburg mit der ersten Saison der Philharmoniker im TaM zusammenfiel. Gleich das erste Konzert folgte dabei den elektischen Instinkten Jonathans – auf dem Programm stand die Carneval-Romain-Ouvertüre von Hector Berlioz, eine Welturaufführung eines Werkes von Maurizio Kagel, „Broken chords“, sowie die 11. Symphonie von Dmitry Schostakowitch.

„Das Konzert wurde für die Nachwelt aufgezeichnet, aber ich hatte nie das Verlangen es anzuhören und ich weiß auch nicht, wie das Publikum meinen Einstand beurteilte.“

Das TaM wurde für die nächsten fünf Jahre die Übergangsheimat der Duisburger Philharmoniker. Es war eine schwierige Zeit, denn die Akustik im Theater entsprach ganz und gar nicht dem Standard, die einem Konzerthaus gebührte. Immerhin konnte dank der großzügigen Hilfe von Thyssen-Krupp eine Konzertmuschel gebaut werden, die den Klang immerhin etwas anhob. Dennoch: Die TaM-Zeit war eine extreme Herausforderung für die Musiker. Jonathan Darlington stellte schnell fest:

„Ich musste das Programm anpassen – die großen sinfonischen Werke waren eine Quälerei. Teilweise war es, als ob man gegen eine Wand aus Baumwolle anspielen würde. Ich erinnere mich sogar, dass ich nach einer Brahms Sinfonie das starke Bedürfnis nach einem Glas Whisky verspürte! Ich probierte alles aus was das Repertoire hergab, musste dann aber die meisten Stücke fallenlassen, die auf eine gefällige Akustik setzten.“

Foto: Christoph Müller-Girod

Eines aber blieb trotz der Probleme konstant: Die Zuneigung und die Treue des Publikums. „Dafür werde ich, und wird das Orchester, für immer dankbar sein.“

Rückblickend sieht Jonathan Darlington TaM-Jahre dennoch als eine Zeit, in der das Orchester sich enorm weiterentwickelte. „Vielleicht war es für das Orchester alles in allem nicht unbedingt so schlecht,“ sinniert Jonathan Darlington. „Wir haben eine Menge gelernt. Vielleicht trotz oder gerade wegen des ‘TAM-Effekts’; Wir mussten im TaM so hart am Klang arbeiten, dass uns eigentlich erst nach dem Umzug in die neue Mercatorhalle auffiel, was für eine neue Qualität wir erreicht hatten.“

Im nächsten Teil unserer Reihe JD@DuPhil spricht Jonathan Darlington über Highlights wie Konzerttouren, die Zusammenarbeit mit herausragenden Solisten und schließlich: den Einzug in die neue Mercatorhalle.

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Seit knapp zehn Jahren ist Jonathan Darlington ein Synonym für

„Ich habe fast keine Erinnerungen an diese Erfahrung, aber das wenige, was ich noch weiß ist, dass ich eine Verständigungsprobe mit den Sängern hatte – ich weiß nicht einmal mehr wer damals sang – und keine Probe mit dem Orchester selbst,“ meint Jonathan Darlington.

„Das muss ich so gut gemacht haben, dass ich kurze Zeit später ein weiteres Mal eingeladen wurde – diesmal nach Düsseldorf für den ‚Freischütz’“, so Darlington.

Photograph: Wiegels

Nachdem ein Zimmer in Düsseldorf gemietet worden war, machte sich Jonathan zur ersten Probe für eine Aufführung mit Katya Kabanova in Duisburg bereit. Ein Katzensprung mit dem Wagen – wenn man ihn denn gehabt hätte.

„Ich muss meinen Wagen über Nacht illegal geparkt haben, denn am nächsten Morgen war er weggebracht worden. Das Wort ‚abgeschleppt’ ist daher eines, das ich nie vergessen werde.“

„Die Oper hatte Premiere in München und jetzt waren wir an der Reihe uns mit diesem überaus komplizierten, aber außergewöhnlich wirksamen  Stück auseinanderzusetzen.“

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Photo: Christoph Mueller-Girod

“Mein Vater erklärt mir jeden Sonntag unsere neun Planeten” – Generationen von Schülern haben sich mit diesem Satz die Planetenreihenfolge gemerkt. Für die Reihenfolge der Sätze von Holsts Suite für großes Orchester und Frauenchor “Die Planeten” passt der Satz allerdings nicht so ganz. Statt Merkur stellt Holst Mars an den Beginn seines Programms – und Pluto vernachlässigt er ganz. Was in der Gegenwart durchaus wieder richtig ist…

Komponisten können sich manche Freiheiten erlauben, die Astronomen nicht durchgehen lassen würde. So eröffnet Holst die Suite mit dem Mars – kriegerisch, kämpfend, im 5/4-Takt daherstampfend eröffnet dieser Bringer des Kriegs die Komposition. Ein sehr markanter Auftakt, bei dem das Orchester alle Register zieht. Wobei der 5/4-Takt, der gerne im russischen Musikraum gebraucht wird – siehe Tschaikowskys “Pathetique” – diesen außergewöhnlichen Auftakt noch betont. Was bei Tschaikowsky allerdings eher als Dreivierteltakt mit angehängten Vierteln daherkommt, leicht im Duktus, wird bei Holst schwer und massiv. Mars, der Kriegsgott, lässt keinen Zweifel daran dass er alles andere als ein friedlicher Geselle ist.

Als Kontrast dazu folgt Venus, deren Lieblichkeit Holst durch das Thema der Solo-Violine besonders hervorhebt. Ein berechnender Kontrast: Was vorher wild und der daherkommt wird nun von Venus befriedet. Da Mars in der Mythologie Venus’ Liebhaber ist, passt dies auch von dieser Seite her. Jedoch knüpft Holst hier auch an die Normen der Klassiker an: Schnell – langsam ist als Gegensatz ja immer schon sehr beliebt gewesen. Hier wandelt Holst dies allerdings um zu Wild – Lieblich.

So quirlig wie das ihm zugeschriebene Element Quecksilber ist dann Merkur, der geflügelte Bote. Elegant durchfliegt er das Orchester – man hört seinen Aufflug genauso wie seinen Abflug und irgendwie scheint Merkur sich ab und an ein wenig Spaß zu gönnen. Jedenfalls gibt es so einige Stellen, an denen man das Orchester fast auflachen hört. Was durchaus zum temperamentvollen Gott passt, der mit seinen geflügelten Schuhen als Bote der Götter dient. (Und – besonderes Kunststück – zugleich Gott der Diebe und Gott der Händler ist – vielleicht hat das Holst ja zum Gebrauch von zwei Tonarten in diesem Stück inspiriert.) Zugleich sträubt sich Merkur musikalisch auch des öfteren gegen den 6/8-Takt – Synkopen und Quartolen lassen den Gott durch die Gegend flattern.

Zwar ist auch Jupiter durchaus gut aufgelegt, aber der Kontrast zu Merkur besteht darin, dass die Themen in diesem Satz eher gemäßigter sind. Besonders in Erinnerung bleibt das elegante, an Elgar erinnernde Mittelthema, das als “I vow to thee, my country” in keiner Night of the Proms fehlen darf. Die abrupten Themenübergänge in diesem Satz – so bricht das Thema im Dreivierteltakt sehr überraschend über den Zuhörer herein – scheinen die Heiterkeitsausbrüche des Jupiter anzudeuten. Dank des eleganten, hymnenartigen Themas allerdings ist doch mehr hinter der Oberfläche der überschäumenden Fröhlichkeit als man meint.

Schleppend und nicht von der Stelle kommen die Instrument zu Beginn des Saturns, des Bringer des Alters. Das Orchester kommt nicht voran, es kriecht geradezu am Stock. Das Thema selbst geht nur in minimalen Bewegungen voran – und in den Flöten bekommt es durch die Quarten noch einen altertümelnden Charakter. So richtig vorwärts geht in diesem Satz nichts. Selbst wenn neue Motive auftauchen werden sie nicht weiterverarbeitet, sondern etliche Male wiederholt. Schließlich schleppt sich Saturn wieder so mühsam von dannen wie er anfangs erschienen ist.

Der Uranus-Satz beginnt mit einem sehr eindrucksvollem Thema – ein Magier in Pose mit Zauberstab sozusagen, der allerdings dann in eine Geschäftigkeit verfällt, die dem Zauberlehrling ebenso gut anstehen würde. Dann aber erklingt wieder das Anfangsthema, das Achtungsgebietende. Die Pose des ernsten Hüters magischer Geheimnisse kann aber Uranus irgendwie nicht so ganz erfüllen, immer wieder schleicht sich in den Ernst etwas Verspieltes. Erst zum Schluss wird es dann wieder ernst, aber irgendwie traut man als Zuhörer dem Ganzen nicht so recht…

Die Klangwelt von Neptun ist schwebend, leuchtend, durchscheinend – und geheimnisvoll. Wie es sich für einen Mystiker gehört ist hier die Musik durch die Orchestrierung schleierhaft und nicht leicht zu fassen. Flöten und Celesta heben das Thema in ätherische Höhen, unterstütz von den Hörnern. Die erhabenen Weiten des Welltalls breiten sich vor dem Ohr des Zuhörers aus, die Instrumente sind nicht mehr von dieser Welt – wenn dann dazu noch der Frauenchor kommt, dessen Vokalisen in Duisburg vom Foyer durch die offenen Türen hereinklingen, dann ist es wirklich schwer wieder auf den Boden des Konzertsaals zu gelangen.

Deswegen standen wohl die etwas irdischeren Werke auch in der ersten Hälfte des Orchesters auf dem Programm: Mozarts Konzert für Oboe und Orchester KV 314. Dessen erster Satz hält sich komplett an die Sonatenhauptsatzform – ein sehr lebendiges Thema, dass von Mozart weiterverarbeitet wird. Die Kadenz dann lässt den Solisten nochmals hervortreten. Elegischer und zurückhaltender dann der zweite Satz, bei dem die Oboe regelrecht “schmachten” darf, bevor das Rondo des letzten Satzes wieder mit Energie und Spiellust Orchester und Oboe vorantreibt. Ein weithin bekanntes Stück, dass gerne als Probevorspiel eingesetzt wird – und das Mozart später noch für die Flöte als Soloinstrument umarbeitete.

Zu Beginn von “Extase” scheint die Oboe eine Shakuhatshi zu imitieren bevor unvermittelt die Schlaginstrumente einsetzen. Ruhe und Anspannung wechseln sich in diesem Stück ab, das Elemente der europäischen Musik ebenso in sich vereint wie die japanischer Folklore. Die Oboe ist dabei Impulsgeber – vor allem im Wechselspiel mit der Oboe des Orchesters – greift ab und an in das Geschehen ein – ist Mitspieler, nicht per se Einzelinstrument. Dabei erinnern die Geigen mit ihren Figuren an das Zirpen von Grillen, Chen lässt auch den Klang durch das Orchester von der einen Seite zu anderen hin wogen. Einzelne Motive kehren wieder, werden vom Orchester aufgenommen. Die völlige Losgelöstheit des Seins, die eine Extase eigentlich auszeichnet, das Sich-Verlieren – das man als Hörer meistens mit Klangseskapaden oder zumindest großer Laustärke assoziiert – findet hier nur begrenzt statt. Immer wieder gibt es Atempausen, in denen die Oboe ihre ganz eigenen Figuren findet. Dionysos? Ein wenig. Vor allem aber ein Stück, dass Europa und Japan zusammenbringt.

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Foto: Christoph Müller-Girod

Jonathan Darlington ist bekannt für seine dramaturgisch verdichteten Konzertprogramme: Meist durchzieht die ausgewählten Stücke in gemeinsames Thema. Beim 9. Philharmonischen Konzert ist das ausnahmsweise nicht so. Mit Mozarts Oboen-Konzert, Chens “Extase” und Holsts ” Planeten” erwartet das Publikum  stattdessen ein “eklektisches” Kontrastprogramm. Hören Sie die Quick Words des GMD zum Konzert …

Jonathan Darlington | Duisburg Philharmonic Orchestra Pt.2 from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

9. Philharmonisches Konzert

Jonathan Darlington Dirigent
François Leleux Oboe
philharmonischer chor duisburg

Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Oboe und Orchester C-Dur KV 314 
Qigang Chen
Extase
Gustav Holst
Die Planeten
Suite für großes Orchester (mit Frauenchor) op. 32

Mi 13. / Do 14. April 2011, 20.00 Uhr
Philharmonie Mercatorhalle Duisburg

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Photo: Rosa Frank

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