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Artist in Residence | 6. Profile-Konzert mit Susanna Yoko Henkel

Christian Spließ — Thu, 11 Mar 2010 22:58:29 +0000

Photo: Christoph Müller-Girod

Generell raten wir ja sich Karten für unsere Konzerte recht frühzeitig zu besorgen. Dies gilt besonders für Konzerte mit unserer diesjährigen “Artist in Residence” Susanna Yoko Henkel. Deswegen weisen wir schon mal darauf hin, dass die Karten für das 6. Profile-Konzert jetzt im Vorverkauf zu erwerben sind. Vor allem auch deswegen weil wir nur 200 Plätze zur Verfügung haben. Desweiteren gibt es ab sofort auch schon Karten für das 4. Kammerkonzert am 25.April in der Philharmonie Mercatorhalle.

Artist in Residence, Im 6. Profile-Konzert

JEKI | Spenden per SMS

Christian Spließ — Thu, 11 Mar 2010 22:42:28 +0000

Photo: Christoph Müller-Girod

Am nächsten Montag ist es wieder so weit: Dann werden wir in der Mercator-Halle aufgeregte, neugierige und vor allem gespannt zuhörende Kinder zu Gast haben. Oder anders gesagt: Die Duisburger Philharmoniker unterstützen wie schon im letzten Jahr das JEKI-Projekt mit einem eigenen Konzert. Natürlich ist die NMKS auch mit von der Partie und wird die einzelnen Instrumente nochmal zum Anhören und vor allem zum Ausprobieren anbieten. Jedem Kind ein Instrument will Neugier, Kreativität und Spaß an der Musik wecken. Das gemeinschaftliche Miteinander steht im Mittelpunkt des Programms und die Tatsache, dass Musik eine Sprache ist, die einfach jeder versteht. Mindestens 16 unterschiedliche Instrumente, darunter auch solche aus anderen Ländern der Welt, können Erstklässler im JeKi Programm entdecken. Sie erfahren beispielsweise, aus welchen Teilen eine Gitarre besteht oder wie viel Luft man braucht, um einer Trompete Töne zu entlocken. Während des ersten Schuljahres entscheiden sich die Kinder für ihr Wunschinstrument. Und eine kleine Hilfe bei der Entscheidung möchte das JEKI-Event am Montag, den 15.03. ab 08:30 den Kindern bieten. Dabei soll JEKI kein Ersatz für den regulären Musikunterricht darstellen sondern eine Ergänzung – Musik soll als Sprache erlebt werden, die jeder versteht.

Damit die Kinder ihr Instrument kostenlos gestellt bekommen können braucht es eine Ressource, die in der heutigen Zeit für die Kultur knapper als je erscheint: Geld. 25 Euro kostet zum Beispiel eine Blockflöte, 100 Euro eine Gitarre oder 300 Euro ein Saxofon. In Duisburg soll jedem Kind ermöglicht werden, ein Musikinstrument zu erlernen. Damit dies gelingen kann, benötigt das Projekt auch die Hilfe der Duisburger. In diesem Jahr ist es einfacher als je zuvor JEKI zu unterstützen: Man sendet eine SMS mit dem Kennwort JEKI an 8 11 90. Diese SMS kostet 5 Euro, davon kommen 4,83 Euro dem Kauf der Duisburger Musikinstrumente zugute. Weitere Informationen dazu finden Sie auch auf der Webseite der Bürgerstiftung Duisburg.

Jedem Kind ein Instrument ist ein Programm der Kulturstiftung des Bundes, des Landes Nordrhein-Westfalen und der Zukunftsstiftung Bildung in der GLS Treuhand e.V. unter Beteiligung der Kommunen des Ruhrgebiets, privater Förderer und der teilnehmenden Familien. Es ist ein Kooperationsprojekt mit der Kulturhauptstadt Europas Ruhr.2010.

Sinfonie der Tausend – ausverkauft!

mediabot — Thu, 04 Mar 2010 22:02:35 +0000

Das Konzert “Sinfonie der Tausend” am 12. September im Landschaftspark Duisburg-Nord im Programm des Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 ist ausverkauft. Bereits am ersten Tag des Vorverkaufs hatten mehr als 1.000 Karten die Besitzer gewechselt. Fünf Tage später waren dann die restlichen Tickets weg. Mit der Ankündigung des Konzertes unter der Musikalischen Leitung von Weltstar Lorin Maazel wurde eine deutschlandweite und sogar internationale Aufmerksamkeit erzielt. Die Kartenkäufer kommen sowohl aus der nahen und etwas weiteren Umgebung als auch aus Hamburg, Berlin, München und sogar Wien. Am 12. September 2010 jährt sich zum 100. Mal die Uraufführung von Gustav Mahlers 8. Sinfonie. Damals in München waren 858 Sänger und 171 Instrumentalisten beteiligt. Nicht grundlos also trägt die Sinfonie seither den griffigen Titel “Sinfonie der Tausend”.

Gemeinsam mit Orchestern der Metropole Ruhr, wie z.B. den Bochumer Symphonikern, Dortmunder Philharmonikern, Essener Philharmonikern, der Neue Philharmonie Westfalen und dem Philharmonisches Orchester Hagen sowie Chören aus der Region rekonstruieren die Duisburger Philharmoniker und die RUHR.2010 das Uraufführungskonzert. Heute wie damals wird das Konzert nicht in einem klassischen Konzertsaal stattfinden, sondern in einer Halle ohne Bühne und Orchestergraben. Mit ihrer Größe und abweisenden Rauheit ist die Kraftzentrale im Landschaftspark Duisburg-Nord dafür der ideale Aufführungsort. Ein Ausnahmeereignis!

6. Philharmonisches Konzert | “Seines Inneren Wildnis”

Christian Spließ — Thu, 04 Mar 2010 01:54:02 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Zu Beginn schwirrt ein Klang durch das Orchester, rauscht durch die Geigen, die in den Flageolett-Tönen das Geheimnisvolle und auch das Gespenstische des Werkes festhalten. Noch einmal ein Rauschen, bevor der Klang im Orchester sich nach und nach verdichtet. Engelsschwingen scheinen den leeren Himmelsraum zu durchmessen bevor von ihnen in Rilkes Text die Rede ist.Die Ausdeutung des Textes der Sinfonie “Seines Inneren Wildnis” hat Hauke Jasper Berheide zu einer Musiksprache angeregt, die an zarten Momenten reich ist, aber an den passenden Stellen auch nicht an Dramatik spart. Dabei streut Berheide durchaus plastische Motive ein – der Regen im II. Teil wird durch die Pizzicati der Streicher etwa dargestellt und beim Frühling blüht die Musik auf. Der erste Teil, dessen Beginn das Thema der Engel schon eingeführt hat, ist bis auf die Walzerepisode zwischendurch ernst und ruhig. Annette Seiltgens Partie ist dabei keineswegs exaltiert, keine dauernden Oktavsprünge, nein. Und überraschenderweise verzichtet Berheide bei einigen Stellen auf die sich eigentlich anbietende Vertonung. So ist bei “Wer, wenn ich schriee…” kein Forte zu hören, eher ein nachdenkliches Sinnen der Gesangspartie.

by CMG

Zu Beginn des II. Teils ist der im Text von Rilke angedeutete Jahrmarkt zu hören – schrill und klangvoll zugleich. Erst wenn die Sopranistin wieder einsetzt beruhigt sich die Musik. Rilkes Text ist assoziativ, hier ist die Rede von Trauerbäumen, von Klage-Fürstin – die Musik unterstreicht das durchaus, ein leiser Hauch scheint durch das Orchester zu wehen wenn es mondwärts geht. Der Epilog dann lässt zuerst der Mezzosopranistin den Vorrang und dies auch dadurch, dass Berheike nach Ende der Gesangsstimme eine Pause lässt – um so dann nochmal durch das Orchester den Text auszudeuten. Der Regen, der auf dunkles Erdreich fällt ist nochmal deutlich zu hören, wandert durch die Instrumente und ab und an scheint nochmal das Rauschen des Anfangs zitiert zu werden.

Hans Werner Henzes “Doppio Concerto per Oboe, Arpa ed Archi” ist luftig leichte Musik, zart und durchscheinend. Dies hat zum einen mit der Besetzung für ein relativ kleines Orchester zu tun, andererseits ist durch die Harfe schon von vornherein eine gewisse Zartheit gegeben. Drei Anläufe unternimmt die Oboe bevor das Orchester einfällt. Henze hat sich durchaus an den Formen der Vergangenheit gehalten, so haben sowohl die Harfe als auch die Oboe einzelne Kadenzen. Doch die Einsätzigkeit des Werkes und die neuen Spieltechniken für die Oboe – hier musste man schon mehrmals hinhören um zu erkennen dass das Instrument überhaupt spielte – sowie auch für die Harfenpartie von Teresa Zimmermann, die recht perkussionistische Elemente hat; alles das ist ungewöhnlich. Pavel Sokolovs lebhaftes Verhalten auf der Bühne, das regelrechte “sich hineinknien” in seinen Part kontrastierte die Lyrik des Konzerts.

Den Wiedehopf, der König Salomo von der Königin von Saba in Kenntnis setzte, war in der Suite “Fünf Botschaften an die Königin von Saba”, nicht ausdrücklich zu hören, aber die Holzblasinstrumente waren teilweise recht sehr prägnant vorhanden. Hier reichte die Bandbreite von sehr lyrisch bis zu aufwühlenden Röhrenglockenklängen, von saxophongeprägten Melodien bis zu Orff’schen Instrumenten. Wer hier erwartete die sonst üblichen mit dem Orient verbundenen Klänge zu hören wurde enttäuscht – allerdings durch die reichhaltige Instrumentierung und ein klangvolles, gewaltiges Orchester belohnt.

Da schien Robert Schumanns “op. 32 zu Beginn des Konzerts bei all den modernen Klängen aus der Reihe zu fallen – aber vielleicht doch nicht so ganz. Denn die “Ouvertüre, Scherzo und Finale” genannte Komposition ist ein selten gespieltes Werk, eine Art kurzgefaßter Symphonie – allerdings dann doch nicht so ganz, denn selbst wenn man einen langsamen Satz hinzufügen würde, wäre es doch keine Symphonie an sich. Die Ouvertüre hat einen langsamen Einführungsteil, der das Thema schon einmal in Moll darstellt, danach aber taucht Schumann das Werk in eine heitere Atmosphäre – die im Scherzo allerdings keine überschäumende Freude aufkommen lässt, Champagnerlaune darf man hier nicht erwarten. Ein Ton, der selbst das Finale beherrscht, selbst dann wenn die Blechbläser das triumphale Ende vorbereiten. Warum dieses Werk so selten gespielt wird, ein Rätsel bleibts. Für manchen mag es allerdings ebenso eine Neuentdeckung sein wie Henze oder Berheide – und in diesem übergeordnetem Sinne passt es dann doch zu den Werken der Neuen Musik.

6. Philharmonisches Konzert | Reise ins Unbekannte

Christoph Müller-Girod — Wed, 03 Mar 2010 14:34:50 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Im kommenden 6. Philharmonischen Konzert wird es klanglich wieder sehr interessant. Im Mittelpunkt steht die Uraufführung des Werkes „Seines Inneren Wilnis” Symphonie für Mezzosopran und Orchester nach Texten aus den „Duineser Elegien” von Reiner Maria Rilke des 1980 in Duisburg geborenen Komponisten Hauke Jasper Berheide.

Umrahmt wird dieses Werk von zwei Kompositionen Hans Werner Henzes: das Doppelkonzert für Oboe, Harfe und Streicher von 1960 sowie die Suite „Fünf Botschaften für die Königin von Saba” aus der Oper L’Uppupa und der Triumph der Sohnesliebe” . Diese beiden Werke setzen das “Henze-Projekt” im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas Ruhr 2010 fort. Am Anfang erklingt von Robert Schumann noch das selten zu hörende Orchesterwerk Ouvertüre, Scherzo und Finale E-dur op. 52. Dirigent ist der aus Berlin stammende André de Ridder, ein Spezialist für moderne Musik und Chefdirigent der britischen Sinfonia VIVA. Solistin bei der Uraufführung ist die von der Rheinoper bekannte Mezzosopranistin Annette Seiltgen. Gemeinsam mit der Mezzospranstimme und den vielfältigen Klangmöglichkeiten des groß besetzten Sinfonieorchesters (z.B. mit Alt,- und Bassquerflöte) und viel Schlagwerk ergeben sich immer wieder interessante Klangfarben so z.B. am Anfang wenn die Holzbläser vom Komponisten vorgeschriebene Knackfrösche (hier jedoch vom Komponisten besorgte Knackenten) nach genauem Rythmus spielen! Es wird also wieder spannend in diesem Konzert! Auch bei Henze gibt es besondere Klangfarben im Orchester: Sopran,- und Tenorsaxophon haben exponierte Stellen in den „Fünf Botschaften” oder drei Piccolo Flöten sowie Röhrenglocken. Im Doppelkonzert nutzt Henze dann die Klangmöglichkeiten der Streicher sowie der beiden Soloinstrumente Oboe und Harfe aus. Solisten hier die jungen Musiker Pavel Sokolov an der Oboe und Teresa Zimmermann an der Harfe. Bei soviel Moderne ist natürlich bei allen Musikern sehr viel Konzentration und Geduld bei den Proben erforderlich. Ich jedenfalls freue mich auf diese spannende Musik und wünsche mir von den Konzertbesuchern, sich auf diese ungewohnte Musik einzulassen und sich mit uns auf die Reise ins Unbekannte der Musikliteratur zu begeben! Viel Vergnügen!

Autor: Wolfgang Denhoff

5. Familienkonzert | Rocking the Theatre

mediabot — Tue, 02 Mar 2010 21:52:26 +0000

Photo: Christoph Müller-Girod

“Rent a Band” so der Titel des 5. Familienkonzertes am Sonntag, dem 7. März um 16 Uhr im Großen Saal des Theaters Duisburg in dem das Unterhaltungsorchester der Niederrheinischen Musik-und Kunstschule der Stadt Duisburg gemeinsam mit der Studioband des Fernsehsenders SAT 1 „The Rockhousebrothers“ das Theater zum Kochen bringt. Das Unterhaltungsorchester spielt Musik von Queen, Beatles, Frank Sinatra, Blues Brothers und anderen Größen des Musikgeschäfts.

Geliehen haben sich die jungen Duisburger Musiker an diesem Abend die amerikanische Band „The Rockhousebrothers“ bestehend aus den Brüdern James (Bass/Gesang) und Joe Carnwath (E-Gitarre/ Gesang), sowie Schlagzeuger Wolff „The Wolfman” Reichert. „The Rockhousebrothers“ entführen mit Witz, Kaugummi, Charme, gutem Aussehen und noch besserer Musik in die Welt des Rockabilly der 50er Jahre. Zu guter Letzt swingen und rocken die Youngstars gemeinsam mit den großen Brüdern – bis die Oper wackelt.
Moderiert wird der Abend von Richard Reddemann und „The Rockhousebrothers“.

Der Eintritt kostet für Erwachsene 9,00 € und für Kinder 5,00 €. Familien bestehend aus 2 Erwachsenen und zwei Kindern zahlen 20,00 €.
Die Karten gibt es u.a. im Servicebüro des Theaters Duisburg, Telefon 0203 | 3009 – 100 sowie im
Opernshop Duisburg, Telefon 0203 | 57 06 – 85.

6. Philharmonisches Konzert: Die Vermessung des Weltinnenraums

Christian Spließ — Mon, 22 Feb 2010 22:25:36 +0000

Dirigent Andrè de Ridder - Foto: Marco Borggreve

Eine Reihe markanter Musikerpersönlichkeiten der jüngeren Generation verzeichnet die Gästeliste des sechsten Philharmonischen Konzerts am Mittwoch 03. und Donnerstag 04. März 2010 um 20 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle. Die Duisburger Philharmoniker spielen unter der Leitung von André de Ridder, dem Chefdirigenten der britischen Sinfonia VIVA. Er stammt aus Berlin, hat aber früh im englischen Musikleben Fuß gefasst und arbeitet heute regelmäßig mit den großen Orchestern der BBC zusammen. „Energie, Geschmack und ein untrügliches Gespür für Balance und Timbre“ bestätigte der Londoner „Telegraph“ dem jungen Dirigenten, der besonders auch als kompetenter Sachwalter der Moderne geschätzt wird.

In Duisburg leitet er die Uraufführung der Sinfonie „Seines Inneren Wildnis“ von Hauke Jasper Berheide, einem Werk für Mezzosopran und Orchester, das den berühmten „Weltinnenraum“ der Duineser Elegien von Rainer Maria Rilke gleichsam musikalisch vermisst. Berheide, 1980 in Duisburg geboren, zählt zu den herausragenden Begabungen der jüngsten Komponistengeneration und wurde 2008 mit dem Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen ausgezeichnet. Mit der Uraufführung seines neuen Orchesterwerks setzen die Duisburger Philharmoniker ihr kontinuierliches Engagement für die Träger dieser wichtigen Auszeichnung fort. Solistin ist die Mezzosopranistin Annette Seiltgen, die seit 1996 zum Ensemble der Deutschen Oper am Rhein gehört und hier in den letzten Jahren vor allem mit den großen Partien des Wagner-Fachs Erfolge feierte.

Die Novität wird flankiert von zwei Werken des Altmeisters Hans Werner Henze, dem im Rahmen des Kulturhauptstadtjahres RUHR 2010 ein besonderer Schwerpunkt gewidmet ist. Die „Fünf Botschaften für die Königin von Saba“ hat der Komponist aus seiner Oper „L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe“ (2003) geschält. Das Doppelkonzert für Oboe und Harfe entstand bereits 1966, unmittelbar nachdem Henze aus der Enge der deutschen Nachkriegsgesellschaft nach Italien geflohen war. Den Doppelabend eröffnet Robert Schumanns selten zu hörende Orchestertrilogie „Ouvertüre, Scherzo und Finale“ op. 52, die der Komponist nach eigener Aussage „in recht fröhlicher Stimmung“ schrieb, ohne freilich die dämonische Nachtseite seiner Persönlichkeit ganz daraus verbannen zu können.

5. Konzert im Opernfoyer mit Erstaufführung

Christoph Müller-Girod — Fri, 19 Feb 2010 22:24:38 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

5. Konzert im Opernfoyer mit Erstaufführung Die Musiker des 5. Konzertes im Opernfoyer stellen am 28. Februar um 11 Uhr im Theater Duisburg die Komponisten Robert Schumann und Gustav Mahler in den Mittelpunkt, die beide in diesem Jahr runde Geburtstage haben. Schumann würde 200 Jahre alt und Mahler 150.

Mirela (Klavier) und Fulbert (Violoncello) Slenczka, Roeland Gehlen (Violine) sowie Sophia Reuter (Viola) warten dabei mit einer Erstaufführung auf: Das Quartett in c-Moll, ein Frühwerk Robert Schumanns, war lange Zeit verschollen. Dieses Werk erklingt nun, dank der freundlichen Genehmigung des Schott Musikverlags, in der von Joachim Draheim vollkommen neu revidierten und rekonstruierten Fassung. Dazu kommt das berühmte Klavierquartett Es-Dur op. 47. Weiter auf dem Programm stehen der Klavierquartettsatz a-Moll von Gustav Mahler sowie das Mahler-Scherzo für Klavierquartett von Alfred Schnittke

5. Philharmonisches Konzert | Interview mit Susanna Yoko Henkel, Artist in Residence

Christian Spließ — Sat, 06 Feb 2010 17:02:20 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

2007 rief die Zeitung Die Welt Susanna Yoko Henkel als eine der Erbinnen von Anna Sophie Mutter aus und die Kritik ist sich einig: CDs mit Susanna Yoko Henkel sind definitiv ein Erlebnis. Um so erfreulicher und schöner ist die Tatsache, dass das Duisburger Publikum die Künstlerin in dieser Saison als “Artist in Residence” live erleben darf.Im Interview mit Dr. Alfred Wendel erzählt Susanna Yoko Henkel unter anderem über ihre Beschäftigung mit Tschaikowsky, ihre ersten Unterrichtsstunden und dass man sich auf Anhieb in ein Instrument verlieben kann. Wer die Ausnahme-Künstlerin live erleben möchte – die nächste Gelegenheit ist der 23. März. Im 2. Haniel Akademie Konzert wird sie im “Quartett aufs Ende der Zeiten” von Olivier Messiaen zu hören sein – ein sehr reizvolles Stück mit weiten Klangflächen für die Violine.

Dr. Alfred Wendel im Gespräch mit der Violinen Virtuosin Geigerin Susanna Yoko Henkel from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

5. Philharmonisches Konzert | Meeresrauschen

Christian Spließ — Thu, 04 Feb 2010 01:47:38 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Das unser Intendant Dr. Alfred Wendel sich wegen der Interpretation der Bach-Sonaten und -Partiten unsere “Artist in Residence”-Künstlerin Susanna Yoko Henkel in sie verliebte – das konnte das Publikum beim 5. Philharmonischen Konzert sehr gut verstehen. Spielte sie doch als Zugabe ein Stück von Bach, nachdem sie im Violinkonzert von Tschaikowsky schon nach dem ersten Satz Applaus erhielt.Zuvor aber rauschte und brauste zweifach das Meer durch unser Orchester. Benjamin Brittens Orchestervorspiele für seine Oper “Peter Grimes”, die Geschichte eines Außenseiters der am Ende Selbstmord begeht, nimmt die Hörer auf eine Meeresfahrt mit. Es ist als hätte Britten hier einen imaginären Film vor Augen gehabt – ohne weiteres könnte die Suite in einem modernen Hollywoodfilm bei Meeres- oder Seeszenen eingesetzt werden. Da ertönen Schiffshörner aus dem Blech während man sich allmählich dem Ort des Geschehens nähert – vom Kirchturm dringen Glocken herüber, frischer Wind weht in die Segel. Danach wird es ruhiger. Als wenn man im Hafen angelangt wäre und auf die glitzernde Oberfläche des Meeres im Mondlicht blicken würde – Wellen gehen durch die Streicher, etwas Nebel scheint aufzusteigen. Doch diese Idylle täuscht. Tief unten lauert der Abgrund, der im letzten Teil dramatisch beschworen wird – ein Sturm, Wellenberge, dunkler Himmel. Hinab in den Maelström geht es – und ebenso unvermittelt wie es begann hört das Unwetter auf. Nur das leere Boot von Peter Grimes schiebt sich vor das innere Auge. Eine herrliche, plastische und mitreißende Musik, die Britten hier für das Meer gefunden hat – vor allem die Wellenbewegungen in den Streichern erschaffen das Bild der See

Während Britten eher Bilder geschaffen hat, die mit ihren Stimmungen die jeweiligen Opernszenen vorbereiten, ist das Meer bei Debussy glitzernd, gleißend, spielen Sonnenreflexe auf den Wellen, scheinen Nixen unten ihren Reihn zu tanzen. Obwohl Debussy Schon der Beginn des ersten Satzes – wer denkt da nicht an eine glitzernde, ruhig daliegende Meeresoberfläche, langsam geht am Horizont die Sonne auf, ihre Strahlen erhellen das Wogen und verscheuchen den Nebel… Selbst wenn man die Satzüberschrift “De l’aube à midi sur la mer” – etwa “Morgengrauen bis Mittag auf dem Meer” – nicht kennt erschließt sich doch das Bild beim Zuhören von selbst. Das Spiel der Wellen im zweiten Satz drückt sich unter anderem durch den sehr typischen Einsatz der Harfen aus – deren Auf- und Abgleiten der Tonskala ist ein sehr zeitgenössisches Mittel für Wellen. Schließlich wird es noch etwas stürmisch – Wind und Wellen im Zwiegespräch erzählen sich gegenseitig etwas. Doch was – das bleibt das Geheimnis des Komponisten. Denn weder Menschen noch Tiere noch Schiffe sind in diesem Meerbild zu hören oder zu sehen. Also ist niemand der, der zuhören könnte. Fragt sich auch, ob man verstehen könne was Wind und Meer sich da erzählen. Einzig das unausslöschbare und unfassbare Meer in seiner Größe breitet sich vor dem Ohr aus. Manchmal werden diese drei Sätze gerne als “Symphonie” bezeichnet – Debussy selbst aber wählte den Begriff “sinfonische Skizzen”. Zu Recht: Das Meer lässt sich nicht in Formen pressen, es spielt frei und ungebunden mit dem Wind. Wie im letzten Satz.

Tschaikowsky: Brilliantes einziges Violinkonzert

Leopold Auer war es, der das einzige Violinkonzert von Tschaikowsky schlichtweg für unspielbar hielt. Zugegeben: Tschaikowsky selber konnte die Geige nicht spielen, hatte aber beim Komponieren dieses heiteren und beschwingenden Konzerts – gut zu hören am heutigen Abend unter anderem im dritten Satz, unsere Streicher betonten den Auftakt im schnellen Thema besonders – immerhin Hilfe von seinem einstigen Kompositionsschüler Josef Kotek. Auer wäre überrascht, wenn er wüßte dass sich dieses Werk großer Beliebtheit erfreut. Das liegt erstens an dem schwungvollem und melodiösem Hauptthema des ersten Satzes, dessen Eleganz Susanna Yoko Henkel in den Vordergrund stellte – ein Thema, dass mit der Geschwindigkeit des Satzes – Allegro moderato – perfekt übereinstimmt. Zu schnell gespielt würde es an seiner Brillianz zu verlieren, zu langsam gewänne es allenfalls eine leiernde Qualität. Das Tempo des Abends war genau richtig. Übrigens hat Tschaikowsky hier eine Art Prolog für das Konzert geschrieben, denn die Einleitungsmelodie der ersten Takte taucht so nicht mehr im Konzert selbst auf. Das hat das Werk mit dem b-moll-Klavierkonzert gemeinsam.

Tschaikowsky an seine Brieffreundin Nadeshda von Meck zum zweiten Satz des Konzertes: „Die Canzonetta ist geradezu herrlich. Wieviel Poesie und welche Sehnsucht in diesen Sons voilés, den geheimnisvollen Tönen!“ Eigentlich war für den zweiten Satz das Stück vorgesehen, was später zu Méditation für Klavier und Violine op. 42 wurde. Doch Tschaikowsky entschied sich dann für eine Neukomposition des 2. Satzes – der unvermittelt abbricht und Platz macht für den 3. Satz. Dieser scheint zuerst die Schwermut aus dem 2. abstreifen zu wollen, aber so ganz lässt sie sich nicht verleugnen hat doch die Solovioline ein wunderbares zweites, weiches und im wahrsten Sinne des Wortes romantisches Thema, das gegen die schnellen Streicher gesetzt wird. Obwohl der bekannte zeitgenössische Kritiker Eduard Hanslick nicht unbedingt – sagen wir – überzeugt von dem Werk war, reagierte Tschaikowsky gelassen. Zu Recht: Denn das Violinkonzert gehört mit zu den beliebtesten überhaupt. Unsere Artist in Residence hat diesem Werk zudem noch einen besonderen Glanz und Eleganz verliehen, den das Publikum am Ende nochmals begeistert honorierte.