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Da Capo al fine – 3 Jahre Bloggeschichte

Webteam — Sat, 03 Sep 2011 08:12:00 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Hinter den letzten Noten folgt in einer Partitur meistens ein dicker Taktstrich – hier ist das Stück eigentlich zu Ende. Manchmal aber hat der Komponist das Bedürfnis nochmal die Anfangstakte bis zu einem gewissem Punkt zu wiederholen und um unnötige Wiederholungen nicht neu schreiben zu müssen, schreibt man in solchen Fällen einfach “Da capo al fine” in die Partitur. Das “Da capo” in unserem Fall bedeutet: Wir sind weiterhin über Facebook, Twitter und unsere erweiterte Webseite mit aktuellen Nachrichten für euch da, das Blog selbst aber ist nach drei erfolgreichen Jahren an diesem Punkt Geschichte. Wir bedanken uns bei euch mit einem Rückblick auf die fruchtbare und gewinnbringende Zeit. Das Blog bleibt mit allen Artikeln als Archivseite bestehen, neue Inhalte kommen aber nicht mehr dazu. Jetzt aber: Ein Rückblick auf drei Jahre Bloggeschichte.

Foto: Christoph Müller-Girod

Man darf sagen, dass das Blog gleich zu Beginn mit einem Higlight startete: Dacapo begleitete den Triennale-Auftritt in der Bochumer Jahrhunderthalle der grossartigen Sängerin Vesselina Kasarova und dem Schauspieler Jan Josef Liefers. Sowohl die Generalprobe als auch die Aufführung selbst haben wir dokumentiert. Und die Triennale sollte uns auch die nächsten beiden Jahre begleiten – vor kurzem erst feierte das Feuilleton einstimmig die Inszenierung des “Tristan” in Bochum und die wunderbare Klangstransparenz des Orchesters.

Foto: Christoph Müller-Girod

Am 15.09. erfolgte dann mit der offiziellen Pressekonferenz der Startschuss für das von Christoph Müller-Girod mit einem Joomla System erstellte Blog. Die erste Nachfrage in den Kommentaren damals war übrigens die Frage nach dem Musikstück, das im damaligem Kinotrailer lief.

Es war von Ralph Vaughan Williams die Ouvertüre zu “Die Wespen”. Der stellvertretende Solo-Flötist der Duisburger Philharmoniker, Stefan Boots, besuchte vom 10.10.-19.10.08 die Duisburger Partnerstadt Wuhan in China. Seine Eindrücke gab es natürlich ebenfalls als Reisebericht in unserem Weblog. Seit dem 15.10.2008 gab es die Öffentlichen Generalproben unter unserem GMD Jonathan Darlington. Wie wir die erste Öffentliche Generalprobe fanden? Lesen Sie es doch einfach an dieser Stelle nach.

Foto: Christoph Müller-Girod

Dass das Webteam sich schon länger mit dem Gedanken trug die Philharmonischen Konzerte auch im Internet live zu streamen sollte eigentlich nicht verwundern. Zuerst wurde beim 4. Philharmonischen Konzert livegebloggt. Getwittert wurde ja schon etwas länger. Als der WDR dann für sein drittes Rundfunkprogramm das 6. Philharmonische Konzert mit unserem “Artist in Residence” Maestro Koroliov aufzeichnete, da haben wir die Gelegenheit natürlich nicht ausgelassen und ergänzend zur Ausstrahlung gebloggt. Das Ganze mündete dann im Liveblogging und im Livestreaming des “Ring ohne Worte”. Sonderaktionen gab es dann auch bei besonderen Anlässen – etwa wenn der WDR live aus der Mercatorhalle sendete.

Foto: Christoph Müller-Girod

Stets fanden diese Aktionen deutliche Resonanz in den örtlichen und überörtlichen Medien, da das Webteam stets an erster Stelle war wenn es um neue innovative Konzepte im Bereich des Social Webs ging. Nicht zu unrecht darf sich das Webteam auch als “Vater” der stART-Conference bezeichnen, denn ohne die Aktivitäten bei Dacapo wäre diese Kulturkonferenz, die als Leuchtturm weit über Duisburg hinaus strahlt, wohl nie geplant worden.

Foto: Christoph Müller-Girod

“Helden auf dem Notenblatt” und Helden auf der Bühne folgten dann beim 3. Familienkonzert der Saison 2008/2009, das zwei Premieren bot: Einmal präsentierte sich unser Kinderchor dem Publikum und zum Anderen gab Francesco Savignano sein Debüt am Notenpult. Das Konzert gibt es übrigens auch auf CD zum Nachhören. Immer wieder nutzt das Webteam die Gelegenheit sich unter die Blogger zu mischen, neue Einsichten zu gewinnen und Erfahrungen auszutauschen. So beim Barcamp Ruhr 2, das im Essener Unperfekthaus stattfand. Durch die intensive Zusammenarbeit mit den Bloggern und dem kreativen Austausch wurden die Konzerte auch von einem Publikum besucht, das sonst eher Skepsis gegenüber dem strengen Zeremoniell des Konzerts hatte. Berührungsängste konnten so abgebaut und neue Zielgruppen erschlossen werden. Daraus folgte auch: Immer häufiger mussten Besucher der Philharmonischen Konzerte an der Abendkasse hören, dass keine Karten mehr zu bekommen waren. Eine Tatsache, die DerWesten in einem Artikel 2009 aufgriff.

Foto: Christoph Müller-Girod

Der 19.03.2009 wird dem Webteam besonders in Erinnerung bleiben: 1600 Kinder waren in der Mercator-Halle zu Gast. Im Rahmen des JEKI-Projektes konnten sie anhand eines Instrumentenkarussells nochmal Instrumente ausprobieren. Wie die ganzen Instrumente im Konzert klingen gab es dann anschließend beim Sonderkonzert zu hören. Wieviel Spaß es uns und den Kindern machte können Sie sich nochmal im Videobeitrag ansehen.

Das WDR Sinfonieorchester war im April 2009 in Duisburg – und das Webteam nutzte die Gelegenheit die ganzen Webfreunde ganz real vor Ort bei “Web @ Classic” begrüßen zu können. Die Veranstaltung brachte das ein oder andere Aha-Erlebnis.

Foto: Christoph Müller-Girod

So konnten die virtuellen Erfahrungen durch die Begegnung mit den Menschen hinter den Webseiten ergänzt werden. Und wer weiß, vielleicht finden wir in diesem Jahr erneut die Gelegenheit dazu. Dass das Konzert dann auch noch live bei WDR3 übertragen wurde gab dem ganzen dann noch einen Extra-Reiz.

Foto: Christoph Müller-Girod

Zum Stummfilm “The Gold Rush” – Der Goldrausch – von Charlie Chaplin luden wir in den Landschaftspark Nord in die Gießhalle ein – damit begann inoffiziell die Saison 2009/2010, die vom Kulturhauptstadtjahr geprägt wurde. Anthony Hermus war der Dirigent im August des Jahres – das Interview mit ihm erläuterte Hintergründe und die Schwierigkeiten beim legendären Brötchentanz des Films. Besonders bewegend bei beiden Aufführungen war das singende Orchester. Und warum uns “That black old magic” immer noch gefangenhält? Ein Erklärungsversuch. Am Ende des Monats dann noch die schöne Nachricht, dass unser Orchester sich im Aufwind befand was Besucher- und Abonnementzahlen anbelangte.

Foto: Christoph Müller-Girod

Unvergesslich war das Konzert mit Anna Netrebko und Massimo Giordano anlässlich der Ruhrtriennale 2009. Vom Konzert direkt durften wir zwar nicht mittelbar berichten – Twitter half dabei einige Eindrücke des Erlebnisses mit Ihnen zu teilen. Vor dem Konzert hatten wir aber die Gelegenheit Eindrücke von der Pressekonferenz zu filmen. Allmählich begann dann im November 2009 der Orgel-Countdown. Hörenswert auf jeden Fall: Der symphonische Ring von Friedmann Dressler – das 12. Philharmonische Konzert der Saison wurde live mitgeschnitten und die CD bietet eine wunderbare Einführung für alle, die bisher vor dem “Ring der Nibelungen” zurückschreckten. Und dann war es soweit: Unsere Majestät gab sich die Ehre im 3. Philharmonischem Konzert. Und eine besondere Ehre für uns: WDR3 übertrug das Konzert knapp zwei Wochen später – was wir mit einem Liveblog begleiteten.

Foto: Christoph Müller-Girod

Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2010 ging dann nach drei Jahren das Projekt “POLYPHONIE” zu Ende. Zu Beginn des Abschlusskonzerts begrüßte unser Intendant Dr. Alfred Wendel das Publikum und hob hervor, wie wertvoll das Projekt für alle Beteiligten gewesen sei. Klassik werde in der modernen Zeit desöfteren nur noch konsumiert anstatt produziert. “Es ist zu hoffen, das dieses Projekt über das Jahr 2011 hinaus stattfinden wird.” Das Programm machte die kulturelle Vielfalt des Ruhrgebiets und die Beschäftigung mit der Musik deutlich.

Foto: Christoph Müller-Girod

Mit “JEKI – der Film” rückte erneut ein Projekt in den Mittelpunkt, das wir als Orchester seit einiger Zeit sehr gerne begleiten. Da im Film auch Eindrücke aus dem ersten JeKi-Konzert überhaupt zu sehen sind, haben wir Oliver Rauch gezielt nach seinen Eindrücken von diesem Konzert gefragt. “Das war ein Riesengeschenk für den Film. Man konnte graduell unterschiedlich sehen wie beeindruckt die [Kinder] sind. Viele von denen haben wirklich nie vorher ein klassisches Musikstück gehört, geschweige denn eine Aufführung in dem Rahmen erlebt – großer Konzertsaal, große Instrumentenauswahl und ein unwahrscheinlich lauter toller Klang.”

Foto: Christoph Müller-Girod

Tolle Klänge gab es dann bei !Sing – Day of Song. Organisatorin Kornelia Kerth-Jan hatte im Vorfeld über ein Jahr geplant und mit den Chören aus verschiedenen Nationen kommuniziert, um diese Großveranstaltung zu ermöglichen. Um ihre Kenntnisse in historischer Aufführungspraxis zu vertiefen, waren Tonio Schibel, Anke Vogelsänger, Nadine Sahebdel, Mathias Feger, Friedemann Pardall und Francesco Savignano einer Einladung der Europäischen Akademie für Musik und Darstellende Kunst, Palazzo Ricci, nach Montepulciano gefolgt. Unter Anleitung zweier ausgewiesener Experten, Prof. Dr. Pauline Nobes, Barockvioline und Ralf Waldner, Cembalo, studierten die Mitglieder der Duisburger Philharmoniker ein Programm mit Werken von Vivaldi, Händel, Purcell, Bach und Muffat ein.

Schon am 13. und 14. Januar begann mit dem 4. Philharmonischen Konzert ein Projekt der Kulturhauptstadt 2010: Das Henze-Projekt. Die Musik für eine neue Metropole begann in Duisburg mit der Aufführung der Bassariden-Suite, zusammen mit Mendelssohns “Reformationssinfonie” und Brahms Violinkonzert. Mit auf der Bühne als Solistin: Die junge Geigerin Isabelle Faust. Die Solistin stand Dr. Alfred Wendel in einem Interview Rede und Antwort – so erfuhr man unter anderem wie sie an ihr jetziges Instrument gekommen war. Als Einstimmung hatte Jonathan Darlington einige “Quick Words” vorbreitet, in denen er in das Henze-Projekt einführte. Und im Rahmen des 4. Philharmonischen Konzertes bekamen die Duisburger Philharmoniker die Auszeichnung für das „Beste Konzertprogramm“ der Saison 2009/2010 durch den Deutschen Musikverleger-Verband e.V. (DMV) verliehen.

Im März wurde das Henze-Projekt weiter fortgesetzt und im Rahmen des 6. Philharmonischen Konzerts stand eine Uraufführung an: “Seines Inneren Wildnis” von Hauke Jasper Berheide nach Texten aus den Duineser Elegien Rilkes. Wolfgang Denhoff, Soloflötist, notierte im Blog seine Gedanken zum Programm.

Foto: Christoph Müller-Girod

Rasch ausverkauft waren die Karten für die Aufführung der Symphonie der Tausend, die erst später im Jahr in der Kraftzentrale des Landschaftsparks stattfinden sollte. Ein Gänsehautprogramm bot das 7. Philharmonische Konzert: Joseph Haydns “Schöpfung”. Hier gab es eine Familienzusammenführung der besonderen Art, denn Jonathan Darlington arbeitete seit längere Zeit wieder mit seinem Bruder Stephen Darlington zusammen. Roger Zacks, der Solotrompeter der Duisburger Philharmoniker, begleitete im Blog die Proben dieser Familienzusammenführung.

Nach sechs Wochen Sommerpause begann die Konzertsaison 2010/2011 am 22. September mit der 1. Symphonie von Gustav Mahler – ein Ereignis, auf das die Hornistin Maria Teiwes im Blog einstimmte und gleich direkt Werbung für das nächste Mahler-Highlight der Saison machte: Dessen 5. Symphonie wurde live vom WDR am 23. September übertragen. Doch zuvor stand das Gastkonzert der Litauischen Staatsphilharmonie im Rahmen eines Staatsaktes zur Feier zweier Städtepartnerschaften auf dem Programm. Vilnius und Portsmouth rückten in den Focus, vor allem aber freute man sich über denBesuch der Litauer. Diese verzauberten dann unter dem Motto “Seid umschlungen, Millionen” die Duisburger City.

Ein ganz besonderes Ereignis war dann im Dezember die Twitter-Aktion “Ask a Conductor”, bei der sich einen Tag lang Dirigenten auf Twitter den Fragen des Publikums stellten. Mit von der Partie: Jonathan Darlington, der während zweier Aufführungen von “Lucia di Lammermoor” sich die Zeit für das internationale und das Duisburger Publikum nahm. Die NRZ berichtete einen Tag später dann in der gedruckten Ausgabe über das Event und zitierte Passagen aus Jonathan Darlingtons Antworten – darüberhinaus gelang es mit diesem Event nochmal eindurcksvoll globale Präsenz zu zeigen. Seit Marc van Bree zu Beginn des Blogs über uns berichtete, waren die Augen der interessierten globalen Klassikwelt auf Duisburg gerichtet – und nur durch das Blog gelang es bei der ersten stART-Conference Gerd Leonhard als Sprecher zu gewinnen.

Foto: Christoph Müller-Girod

Den langsamen Abschied von Jonathan Darlington begleitete das Webteam ebenso in der letzten Saison wie zahlreiche andere Aktivitäten. Wir bedanken uns für drei gute Jahre, für das zahlreiche Feedback. Nochmals betont sei: Das Blog bleibt weiterhin mit allen Artikeln Online bestehen, aktuelle Informationen aber wird es weiterhin unter der Leitung von Social Media Manager Christoph Müller-Girod und Autor Christian Spließ über Twitter und Facebook geben. Wir lesen uns.

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Händels Highlight | Eine Passacaglia, ein Cellist und ein Komponist

Christoph Müller-Girod — Mon, 29 Aug 2011 13:29:27 +0000

Photo: Christoph Müller-Girod

Wie besiegen Sie eigentlich Ihren inneren Schweinehund? Durch gutes Zureden von Freunden? Durch den Gedanken an die Bikinifigur? Vielleicht reicht bei Ihnen ja auch ein Blick in das Himmelsblau damit Sie sich aufraffen und Dinge erledigen können. Wenn unser Cellist Robert Kruzlics keine Lust zum Cello üben hatte, dann half bei ihm ein ganz besonderes Stück: Die Passacaglia von Händel. Nach knapp einem Jahr können Sie jetzt endlich in den Genuß des einzigartigen Higlights kommen – denn wir präsentieren stolz das Video.

Eine Passacaglia ist ein Variations-Musikstück. Während man bei Variationen aber eher an die Melodie denkt, die später vom Komponisten bearbeitet wird – etwa wie bei Schuberts “Forellenquintett”, bei Mozarts “Ah, vous dirai-jais maman” oder den bekannten “Enigma”-Variationen von Edward Elgar – ist das bei einer Passacaglia anders. Erstmal wird der Bass als das Fundament der Variation genommen, zweitens bleibt dieser während des gesamten Stücks gleich. Er bildet also ein Ostinato. Variieren kann der Komponist nun entweder diese Bassmelodie oder baut auf diesem Fundament sein Klanggewölbe. Wer sich also schon immer fragte warum Bachs “Goldberg-Variationen” eigentlich “Variationen” heißen – der achte mal auf das Bassfundament. (Wobei Bachs Variationen – aber das ist eine andere Geschichte und wird ein anderes Mal erzählt.)

Robert Kruzlics

Das Stück, dass unseren Cellisten Robert Kruzlics also immer wieder zum Cello üben animierte war eine Passacaglia. Von Händel. Wobei: Robert hat während seiner Ausbildung eine Bearbeitung für Violine und Viola gehört, die der Norwegische Violinist Johan Halvarson anfertigte. Ursprünglich ist diese Passacaglia nämlich aus der Cembalo-Suite in g-moll (HWV 432) und dort der letzte Satz. Es gibt aber nicht nur Bearbeitungen für Geige und Bratsche – Händels Stück ist so populär, dass es Versionen für Viola und Cello und sogar für Viola und Kontrabass gibt. Allerdings: Der Kontrabassist muss schon ein wahrer Paganini sein wenn er sich für diese Variante entscheidet.

Roberts Cellolehrer hatte Radu Aldulescu kennengelernt – ein rumänischer Komponist und Cellospieler, der heute nur noch Experten bekannt ist. Was dieser nun mit der Passacaglia Händels zu tun hat? Nun, Radu Aldulescu bearbeitete im Jahr 1959 die Passacaglia für zwei Celli und Roberts Musiklehrer wiederum animierte seinen Schützlich mit genau dieser Bearbeitung. Einer, die einzigartig sein dürfte – und etwas, was er in all den Jahren seines Lebens nicht vergessen hatte.

So eindrucksvoll war diese Bearbeitung, dass Robert – als er zu den Duisburger Philharmonikern stieß – mit Friedemann Pardall darüber sprach, ob man nicht gemeinsam diese Version der Passacaglia irgendwie aufführen könnte. Unser Intendant Dr. Alfred Wendel war begeistert und gab grünes Licht. Robert setzte sich also mit Aldulescu selbst in Kontakt um die Erlaubnis von ihm höchstpersönlich für dieses Projekt einzuholen. Leider konnte der Bearbeiter nicht mehr erleben, wie im Juli letzten Jahres im Opernfoyer die Aufnahmen zu diesem einzigartigen Highlight entstanden – Radu Aldulescu starb 2006.

Ein solches Higlight braucht Zeit, denn da ist Einiges zu schneiden, zu synchronisieren, kurz: Man braucht Zeit um aus einem Rohling einen Diamenten zu formen. Diese Zeit haben wir uns genommen und können jetzt voller Freude und Stolz Robert Kruzlics und Friedemann Pardall mit der Bearbeitung von Händels Passacaglia für zwei Celli von Radu Aldulescu präsentieren.

Blogparade: Das Konzert der Zukunft | Alle Teilnehmer auf einen Blick

Christian Spließ — Tue, 02 Aug 2011 16:47:02 +0000

Foto: Christoph Mueller-Girod

“Wie sieht ein Konzertbesuch in fünf Jahren aus”? Das war die Frage, die wir an das Internet gestellt hatten und wir waren überrascht und erfreut darüber, dass das Format der Blogparade einen sehr großen Zuspruch fand. Zahlreiche Retweets auf Twitter waren die Folge, etliche Kommentare hier im Blog selbst. Vor allem gegen Ende des Einsendeschlusses trudelten noch Beiträge und Reaktionen ein.

Wie versprochen erhalten die ersten 10 Teilnehmer einen Rabattcode von Ratiodrink, momentan sind zahlreichen Mails oder DMs auf den Weg – wobei wir Julia Scheufele nochmal bitten, sich bei uns zu melden damit wir den Code zustellen können. In den nächsten Tagen werden wir die Beiträge, die uns besonders gut gefallen haben, nochmal ausführlich vorstellen. Eine Übersicht über die Teilnehmer – bei der wir hoffentlich keinen vergessen haben, falls dies der Fall sein sollte, bitte in den Kommentaren melden – zum Selberlesen und -entdecken finden Sie natürlich auch hier, chronologisch sortiert nach der Reihenfolge des Eingangs – wobei wir den Kommentar der Kronberg-Academy hier im Blog, die dann nochmal separat einen Blogbeitrag geschrieben haben, natürlich nur einmal zählen. ;-)

Ulrike Schmidt – Konzert in Dur und Moll

Kronberg Academy – Musikalische Welten / Die Zukunft des Konzerts

Christoph Deeg – Das Konzert der Zukunft

Axel Kopp – Das Konzert der Zukunft ähnelt dem der Gegenwart oder auch nicht

Beethovenfest Bonn – Das Konzert der Zukunft

Julia Scheufele – Das Konzert der Zukunft

Christian Henner-Fehr – Das Konzert der Zukunft

UPDATE: In eigener Sache | Facebook-Fanpage nicht erreichbar

Christian Spließ — Sat, 30 Jul 2011 18:42:46 +0000

Foto: Christoph Müller-Girod

Update: Mittlerweile ist unsere Facebook-Fanpage wieder zugänglich. Wir schauen nochmal genauer, woran es gelegen haben könnte denken aber das Facebook selbst in der Schuld steht. Vielen Dank für die Geduld und für die zahlreichen Tipps und Tröstworte auf Twitter.

Momentan ist unsere offizielle Facebook-Fanpage nicht erreichbar. Wir wissen momentan nicht woran es liegt, vermuten aber einen internen Facebook-Fehler. Wir hoffen, so schnell wie möglich wieder Zugriff auf die Seite ermöglichen zu können. Bis dahin halten wir Sie wie gewohnt über unseren Twitter-Account oder auch hier im Blog auf dem Laufenden.

Echo Klassik 2011 | Susanna Yoko Henkel und die Duisburger Philharmoniker ausgezeichnet

mediabot — Fri, 22 Jul 2011 10:56:30 +0000

Photo: Christoph Mueller-Girod

Die Duisburger Philharmoniker sind von der Deutschen Phono-Akademie mit dem ECHO Klassik 2011 ausgezeichnet. Für ihre Einspielung des Tschaikowsky-Violinkonzertes in der Interpretation der Geigerin Susanna Yoko Henkel erhalten sie die begehrte Trophäe in der Kategorie Konzerteinspielung des Jahres, 19. Jahrhundert.

Die Duisburger Philharmoniker gehören mit ihrer mehr als 130-jährigen Geschichte zu den traditionsreichsten großen Orchestern in Deutschland. Mit Eugen Jochum als Generalmusikdirektor rückten sie ab 1930 in die Spitzenklasse auf. Zwischen 2002-2011 hat der feinsinnige Brite Jonathan Darlington als Nachfolger von Bruno Weil mit dem Orchester eine charakteristische Klangkultur entwickelt.

Bereits seit einigen Jahren präsentiert das Orchester in Zusammenarbeit mit dem High-End Label Acousence eine Reihe bemerkenswerter Einspielungen. Unter dem Namen Living Concert Series wurden bis dato 10 Produktionen veröffentlicht, allesamt Live-Aufnahmen in exquisiter audiophiler Qualität. Teil dieser Serie ist auch die CD mit der Einspielung des Tschaikowsky-Violinkonzertes, ergänzt mit der selten aufgeführten Fantasie von Ralph Vaughan Williams für doppeltes Streichorchester.

Die ECHO Klassik-Preisträger werden durch eine elfköpfige Jury ermittelt. Gewertet wurden in diesem Jahr Nominierungen von über 60 Labels, ausgezeichnet wurden 58 Preisträger in 21 Kategorien. Der ECHO Klassik-Preis gehört zu den prominentesten internationalen Auszeichnungen und wird in diesem Jahr zum 18. Mal vergeben. Die Preisverleihung findet am 2. Oktober 2011 im Konzerthaus Berlin statt. Das ZDF, bereits seit 1996 Partner der Preisverleihung, überträgt die Gala “ECHO der Stars” am selben Abend um 22:00 Uhr.

Blogparade | Ulrike Schmidt: Konzert in Dur und Moll

Christian Spließ — Tue, 12 Jul 2011 16:13:56 +0000

Der erste Beitrag für unsere Blogparade ist da. Ulrike Schmidt, die das Blog “Kultur 2.0″ betreibt, hat sich Gedanken über das Konzert der Zukunft gemacht.

Den kompletten Artikel können Sie im “Kultur 2.0″-Blog nachlesen und wer weiß: Vielleicht auch demnächst hier als ganzen Beitrag im Blog. Noch bis zum Ende des Monats Juli suchen wir Gedanken und Meinungen über das Konzert der Zukunft. Wie die Blogparade funktioniert? Die Regeln stehen in diesem Beitrag.

Blogparade | Rabattcodes von Ratiodrink

Christian Spließ — Wed, 29 Jun 2011 09:28:04 +0000

Noch bis zum 30. Juli ist es Zeit, Beiträge für unsere Blogparade einzureichen. Die sachdienlichen Hinweise für Artikel über das Thema “Das Konzert der Zukunft” nimmt die Kommentarfunktion des verlinkten Original-Beitrags entgegen. Für die ersten zehn Teilnehmer haben wir eine Kleinigkeit organisieren können: Rabattcodes von Ratiodrink. Die Firma Ratiodrink könnte von dem einen oder anderem Internet-Event bekannt sein. So hat die Firma das Barcamp Kirche 2.0 im letzten und auch in diesem Jahr unterstützt und ist sehr aktiv wenn es um Fragen der ökologischen Landwirtschaft geht. Denn Ratiodrink stellt Saftkonzentrat her, dass dann entsprechend verdünnt wird.

Für die ersten 10 Teilnehmer hat Ratiodrink uns freundlicherweise Rabattcodes zur Verfügung gestellt. Die Gutscheine sind jeweils 10 Euro wert und können im Onlineshop eingelöst werden. Stichtag für die Gültigkeit: Der 31.12.2011. Es ist immer nur ein Gutschein pro Bestellung möglich, ebensowenig kann das Guthaben in Bar ausgezahlt werden. Restguthaben verfallen.

Wir bedanken sehr für das Engagement und die Bereitschaft unsere Blogparade zu unterstützen. Übrigens: Natürlich ist Ratiodrink auch im Social Web vertreten…

Blogparade | Das Konzert der Zukunft

Christian Spließ — Sat, 18 Jun 2011 02:47:01 +0000

Niemand hätte vor 2008 gedacht, dass es einmal eine Zeit geben würde, in der man Konzerte online gestreamt am Recher anschauen können würde. Was heute selbstverständlich erscheint, war damals noch Zukunftsmusik: Always on, permanenter Zugriff auf das Internet mit dem Smartphone. Innerhalb kurzer Zeit hat sich viel verändert im klassischen Bereich. Deswegen möchten wir mit der Blogparade “Das Konzert der Zukunft” wissen, wie sich unsere Webfreunde einen Konzertbesuch in 5 Jahren vorstellen. Eine Blogparade ist eine Art Themensammlung im Internet. Der Veranstalter der Parade legt dabei stets für jede Blogparade die Regeln fest. Ein Beispiel dafür wie ein Beitrag für eine Blogparade aussehen kann, zeigt das Blog Björns Gemischtwarenladen.

Unsere Regeln sind kurz und griffig: Hashtag #DKDZ verwenden für Twitter, direkt hier in die Kommentare einen Link posten oder uns mitteilen, wo genau der Beitrag zu finden ist. Die besten Beiträge werden dann in einer Reihe hier direkt bei Dacapo vorgestellt. Die Beiträge zum “Konzert der Zukunft” sollten spätestens Ende Juli bei uns eingetroffen sein. Also dann: Lasst der Phantasie freien Lauf. Wir freuen uns auf mitreißende Postings und gute Gedanken zum Thema.

Bye, bye, Jonathan | Abschiedsvideo

Christian Spließ — Tue, 14 Jun 2011 21:46:21 +0000

Photo: Christoph Mueller-Girod

Zum Abschied unseres Generalmusikdirektors Jonathan Darlington wurde ein Video produziert, dass ihn sowohl bei den Proben als auch im intimen Gespräch zeigt. Wir finden, es hat den Geist unseres ehemaligen GMDs perfekt eingefangen. Anschauen können Sie es sich, wenn Sie auf den Link zum Weiterlesen klicken.

10. Philharmonische Konzert | Auferstehung

Christian Spließ — Tue, 31 May 2011 17:31:37 +0000

“Todtenfeier” schrieb Mahler über den ersten Satz seiner 2. Symphonie – und wer den eindringlichen Anfang des Satzes kennt, diese tiefen Streicher, die das Thema des Satzes anspielen, den innewohnenden Ernst andeuten der im ersten Satz immer wieder anklingt – kurz: Mahlers eigene Bezeichnung könnte der der Tradition, die “Auferstehung” für diese Symphonie als Nebentitel nennt, kaum entgegenstehender sein.

Dennoch: Das “Urlicht” im vierten Satz und der anschließende Schluss entsprechen doch der Hoffnung. Dabei ist auch der dritte Satz ein Anklang an “Des Knaben Wunderhorn” – angelehnt an “Des Antonius zu Padua Fischpredigt” ist der erste Teil der dreisätzigen Liedform – denn das “Urlicht” ist mit wenigen Veränderungen aus den Liedern von des Knaben Wunderhorn in die 2. Sinfonie eingegangen. Was zu Beginn also tatsächlich dräut und drängt, sich auch in der Lautstärke diverse Male wie ein Ende der Welt anzukündigen scheint, wird im zweiten Satz durch den Ländler etwas zurückgedrängt. Ein seltsamer Kontrast. Im ersten Satz das Wüten der ganzen Welt und hier im zweiten eine Leichtigkeit des Seins, eine elegante Reminiszenz an den Wiener Ländler. Die die etwas robusten Wurzeln der Form nicht verleugnet, ein Walzer aber ist das dennoch nicht. Ein Vorgriff vielleicht auf das, was im letzten Satz, der der Sinfonie ihren Nebentitel gab, uns erwartet: Die himmlische Leichtigkeit. Vielleicht.

„Das ‚Urlicht‘ ist das Fragen und Ringen der Seele um Gott und um die eigene göttliche Existenz über dieses Leben hinaus.“ So äußerte sich Mahler laut des Tagebuchs von Natalie Bauer-Lechner zum vierten Satz, der für Altistin und Orchester konzipiert ist. Die Melodie der ersten Liedzeile wird von einer Harmoniekapelle – Bläsern also – aufgegriffen und in Form eines volkstümliches Chorals fortgeführt. Mahler verwendet in diesem Satz sehr viele Taktwechsel, eine Herausforderung sowohl an die Solistin als auch an das Orchester. Diese Taktwechsel passen sich sehr subtil dem zugrundeliegendem Text an. Klarinette, Glockenspiel und Harfe verleihen der Engelsvision dann den himmlischen Klang.

Klopstocks Gedicht “Die Auferstehung” gibt dem fünften Teil das Fundament und erklärt, warum die Sinfonie ihren Beinamen bekommen hat. Mahler greift auf die Form zurück, die Beethoven mit seiner Neunten erfunden hat – Chor und Sopranistin treten zur Altistin und dem Orchester dazu. Wobei Mahler nur die ersten zwei Stophen Klopstocks sowie die letzte vertonte und eigene Textzeilen dazudichtete. (Dies wird er später erneut im letzten Satz von “Das Lied von der Erde” tun.) Dabei wird ein ein kleineres Orchester außerhalb des gesamten tätig: Hornklänge wie von einer anderen Welt dringen in das Finale ein. Dessen Kraft und Emotionalität gewinnt durch das Erinnern des Materials aus dem ersten Satz – Mahler bezog sich auf das “Dies Irae” des Mittelalters, wenngleich es nicht komplett im Original zu hören ist – und stellt gleichzeitig das Erlösungsmotiv diesem gegenüber. Die irdische Welt löst sich im Klang nach und nach auf, die finalen Klänge und die dabei verwendeten Glocken schließlich feiern die Hoffnung auf das, was jenseits der Welt liegt.