Es stehen die Variationen über “Stretch Away Fields” für Streichorchester von Mikalojus Konstantinas Ciurlionis, das Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11 von Frédéric Chopin sowie die Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 “Aus der neuen Welt” von Antonin Dvorák auf dem Programm. Gintaras Rinkevicius, 1960 in Vilnius geboren, wurde nach seinem Sieg beim Berliner Herbert von Karajan-Wettbewerb 1985 schlagartig bekannt. Bereits drei Jahre darauf berief ihn die Litauische Staatsphilharmonie Vilnius zu ihrem Chefdirigenten. Weitere Leitungspositionen nahm er an den Opernhäusern von Malmö und Riga ein. Darüber hinaus ist Gintaras Rinkevicius ein international geschätzter Gastdirigent, der regelmäßig am Bolschoi-Theater in Moskau arbeitet und 2006 an der Scottish National Opera in Glasgow debütierte.

Solist ist der junge Pianist Lukas Geniušas, der bereits im vergangenen Jahr mit den Duisburger Philharmonikern in Vilnius musizierte.Geniusas entstammt bereits in der vierten Generation einer russisch-litauischen Musikerfamilie. Er wurde 1990 in Moskau geboren,  wo er derzeit noch sein Studium absolviert. Neben mehreren Siegen bei nationalen Klavierwettbewerben war er 2005 auch beim bedeutenden Gina Bachauer-Wettbewerb in Salt Lake City erfolgreich. Er konzertierte mit Orchestern in Moskau, St. Petersburg, Vilnius, Breslau und Hamburg. Klavierabende führten ihn nach Warschau, Krakau, Stockholm, Berlin, Hannover, Genf, Paris, Lyon und Wien. Neben den Jahrestagen der Städtepartnerschaft feiert Litauen in diesem Jahr den zwanzigsten Jahrestag seiner Unabhängigkeit. Im Rahmen des offiziellen Festaktes anlässlich der Jubiläen der Städtepartnerschaften wird zudem Roland Maria Stangier “Jupiter” aus der Orchestersuite “Die Planeten” op. 32 von Gustav Holst auf der Mercator-Orgel spielen. Die Karten für das Konzert kosten zwischen 9 und 36 Euro, ermäßigt 5 und 18,50 Euro.

Gustav Holst „Jupiter“ aus der Orchestersuite „Die Planeten“ op. 32 in der Orgelbearbeitung von Roland Maria Stangier Roland Maria Stangier Orgel

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis Variationen über „Stretch Away, Fields” für Streichorchester

Frédéric Chopin Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11

Antonín Dvorák Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der neuen Welt“

Litauische Staatsphilharmonie Vilnius
Gintaras Rinkevicius Dirigent
Lukas Geniušas Klavier

Sa 04. September 2010, 20:00 Uhr Philharmonie Mercatorhalle

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Foto: Christoph Müller-Girod

Ein Gigant, ein Hüne, ein Koloss – das alles schwingt mit wenn man das Wort Titan erwähnt. Schließlich sind die Titanen das erste Göttergeschlecht der griechischen Mythologie. Beim 1. Philharmonischen Konzert gab es gleich zwei Werke, die den Begriff der Größe beinhalteten – einmal die Welturaufführung des Konzerts für Klavier und Orchester von Tzvi Avni als Auftragswerk der Duisburger Philharmoniker. Und dann natürlich Mahlers erste Sinfonie in D-Dur, die den Titanen zweitweilig im Beinamen führte.

Bevor aber das 1. Philharmonische Konzert der 133. Saison mit Felix Mendelssohn Bartholdys „Hebriden“ eröffnet wurde, gab es nachdenkliche Worte unseres Intendanten Dr. Alfred Wendel. Das Drama der Loveparade ist auch an unserem Orchester nicht vorübergegangen, auch wenn es mitten in der Ferienzeit passiert ist. Nicht auf den kurzfristigen Erfolg setzen sondern auf den langfristigen, auf die Förderung der Kultur in der Stadt, das Polieren der Schätze, die sich hier verbergen – dies legte unser Intendant den Stadtoberen ans Herz.

Auf den ersten Blick ist der Bezug zum Riesen und Titanen nicht in der Ouvertüre „Die Hebriden“ von Mendelssohn Bartholdy zu sehen und zu hören. Wasser wirbelt vorüber, ein Schiff scheint sich den Inseln westlich von Schottland zu nähern. Doch seit eh und jeh ranken sich Sagen und Legenden um diese Landschaften – so sollen die Basaltsäulen Schrittsteine für Riesen oder eben für Titanen gewesen sein. 1829 unternahm Mendelssohn Bartholdy eine Reise dahin. Sein Reisebereiter Klingenmann könnte das eigentliche Sujet für die Komposition geliefert haben. Er schreibt: „Das tat nämlich die Atlantische – das reckte seine rauschenden Fühlfäden immer ungeschlachter und quirlte immer mehr […] Ein grüneres Wellengetose schlug allerdings nie in eine seltsamere Höhle – mit seinen vielen Pfeilern dem Innern einer ungeheueren Orgel zu vergleichen, schwarz, schallend und ganz zwecklos für sich allein daliegend – das weite graue Meer darin und davor.“ Genau diese Eindrücke finden sich bei Mendelssohn – weite, sanfte Wellen, die allmählich aufbranden, stürmischer werden bis das Geheimnisvoll-Romantische aufscheint. Allerdings sollte man es mit einem Programm hier nicht so genau nehmen. Schließlich schrieb Mendelssohn selbst 1842: „Das was Musik ausspricht, sind mir nicht zu unbestimmte Gedanken, um sie in Worte zu fassen, sondern zu bestimmte“: Der Nachhall der Reise ist allerdings in diesem kleinem Werk deutlich zu spüren – und schließlich fanden schon 1829 die ersten Skizzen zur sogenannten „Schottischen Symphonie“ statt.

Drei Sätze hat das Konzert für Klavier und Orchester von Tzvi Avni, die einzelnen Satzüberschriften dienen schon als Charakteristiken für die Musik. Dabei ist es bemerkenswert dass anders als in der üblichen Vorstellung eines Klavierkonzertes das Klavier keine überwiegenden Solostellen aufzuweisen hat. Es ist eher so als wäre das Klavier ein weiteres Instrument unter vielen, dass allerdings des öfteren Dialoge mit den breit eingesetzten Schlagwerken. Im ersten Satz sind es dann tatsächlich auch „Confrontations“, dramatisch angelegte Stellen wechseln unvermittelt mit sanfteren. Die Tonsprache Avnis ist dabei modern, verbindet ungewöhnliche Harmonien miteinander, sie bleibt aber durchaus tonal und fassbar. Motive tauchen auf, kehren wieder – so die zu Beginn des ersten Satzes nach vorne drängengenden Streicher. Der zweite Satz ist ruhiger, in sich gekehrter – „Confession“ lässt Soloinstrumenten Raum, Melodien. Im dritten Satz legt zuerst das Klavier rasende Klangperlen hin bevor das Orchester einstimmt. „Youth Images“, die Bilder der Jugend ist dieser letzte Satz überschrieben und wenn einem Alter das Rasen und Stürmen ansteht, dann doch der Jugend. Wenngleich auch hier im dritten Satz sich auch ab und an etwas Ruhe findet so ist das Drängen der Ungeduld am Besten eingefangen. Sicherlich ist das Konzert eines, das man konzentriert anhören muss, das allerdings schon alleine wegen des Schlagwerk-Gebrauchs fasziniert. Wir fühlen uns sehr geehrt, dass das Werk im Beisein des Komponisten in Duisburg seine Uraufführung feiern konnte

Mahlers erste Sinfonie in D-Dur trug nach Jean Pauls Roman den Beinamen „Titan“, den Mahler allerdings später wieder zurückzog. Dennoch hat sich der Name für diese Sinfonie eingebürgert, deren dritter Satz mit der Umkehrung des Kanons „Bruder Jakob“ in einen Trauermarsch überrascht. Und nicht als einziger Satz Bezug auf ein Lied nimmt. Denn der erste Satz, der mit der nebelverhangenen Welt im Morgengrauen beginnt zitiert ausführlich die ersten Gedanken des Lieds „Ging heut morgen übers Feld“ aus den „Liedern eines fahrenden Gesellen“. Später noch wird im dritten Satz ein Motiv, das des „Lindenbaums“ aus „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“ zu hören sein. Zuerst aber führt uns Mahler spazieren – Morgendunst, erste Vögelklinge, der Fink und Uhu sind zu hören. Zwischendurch Jagdfanfaren und ruhigere Passagen, vielleicht ein Waldstück durch das der Weg führt.

Der zweite Satz übernimmt eigentlich die traditionelle Funktion des Dritten in einer Sinfonie: Das Scherzo. Wobei dieser Satz recht derb polternd daherkommt. Ein Walzer ist das nicht, eher ein Deutscher oder ein Ländler – das tanzt man in der Scheune, nicht im feinen Ballsaal. Da gehört dann eher schon das Trio hin, das zarte. Doch rasch wird es vom Ländler verdrängt.

Drei Themen begegnen uns im dritten Satz. Für uns überraschend taucht „Bruder Jakob“ hier in Moll auf. In Österreich allerdings wurde der Kanon durchaus auch in Moll gesungen, Mahler könnte ihn in dieser Form so gehört haben. Ein Trauermarsch, bei dem das Orchester in der Wiederholung gegen Ende etwas den Anschluss verloren zu haben scheint, so rasch rücken die Instrumente im Tempo dann auf. Klänge, die man sonst eher im Bereich des Klezmer, der Volksmusik Israels verorten möchte tauchen als zweites Motiv auf – das angsprochene „Lindenbaum“-Thema dann als drittes bevor der Trauermarsch zu Ende geht.

Foto: Christoph Müller-Girod

Der vierte Satz überbietet sich gerade mit Einfällen und Motiven, Mahler baut hier so viele musikalische Ideen ein dass man diesen Satz nicht nur drei- sondern am besten fünfmal hört. Erst dann wird auch klar, dass es hier durchaus eine Form gibt. Der Sonatenhauptsatz, allerdings stark variiert. Dennoch: Der Titan, der zu Anfang sich die Welt erobert hat, scheint im letzten Satz wie Kronos einst unter Zeus zu fallen. Ganz gegen Ende schiebt Mahler nochmal das Orchester an, die Hörner werden gerne stehend gespielt um das Schlussthema deutlicher hörbar zu machen. Mahler verwendet ohnehin ein sehr großes romantisches Orchester und nutzt das Fortissimo im vierten Satz gerne aus. Gewiß eine titanische Meisterleistung, die vom Orchester hier verlangt wird.

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Screenshot: Googlekalender für den Monat September

Mit dem Start der neuen Saison haben wir einen neuen Service für Sie bereitgestellt: Als Ergänzung zum auf der Webseite schon vorhandenem Kalender gibt es alle Termine bequem als Googlekalender.  Wir haben für Sie alle uns vorliegenden Saisondaten in den Googlekalender eingepflegt. In Zukunft können Sie auf einen Blick erkennen, wann das nächste Philharmonische Konzert stattfindet, welche Konzerte in dieser Woche oder in diesem Monat vorliegen und wer die Konzerte dirigiert. Dazu klicken Sie ganz einfach auf die markierten Daten. Wobei: Persönliche Daten von Ihnen müssen Sie für diesen Service nicht freigeben – anschauen und nutzen können Sie den Kalender auch ohne dass Sie bei Google registriert sind.

Rechts oben haben Sie die Möglichkeit den Web-Kalender zu drucken und zwischen den einzelnen Ansichten zu wählen – Woche, Monat oder für diejenigen, die alles auf einen Blick haben möchten die Terminübersicht. Hier werden Ihnen in einer Liste alle Ereignisse angezeigt, die in diesem Monat stattfinden. Wie Sie sehen werden sind das allein für September schon eine ganze Menge. Wenn Sie einen anderen Monat auswählen möchten klicken Sie links oben auf den blauen Vorwärtspfeil – oder suchen Sie den Monat Ihrer Wahl aus dem danebenliegendem Menü aus.

Der Extra-Nutzen für Sie: Sie können den Kalender problemlos in ihre bisherigen Mail- und Kalenderprogramme importieren. Wenn Ihr Programm das Format ICAL versteht, klicken Sie auf diesen Link – damit laden Sie eine Datei auf ihren PC, die Sie dann wieder in ihr Programm einfügen können. Einfacher geht es wenn Sie ein dynamisches Lesezeichen im Firefox abglegen möchten: Klicken Sie diesen Link an und ihr Browser zeigt dann möglichen Programme, die Ihr Computer für das XML-Format anbietet. Eine kleine Einschränkung hierbei – der Googlekalender zeigt eventuell die zuletzt eingetragenen Termine zuerst an.

Wir hoffen, dass Sie viel Freude und Vergnügen am neuen Service haben werden und falls Sie Fragen haben sollten, stellen Sie sie doch einfach in den Kommentaren unterhalb dieses Artikels. Wir versuchen dann nach Möglichkeit zu helfen.

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Foto: Christoph Müller-Girod

Im letzten Teil des Rückblicks schauen wir nochmal Susanne Yoko Henkel zu und ziehen Südwärts. Zum guten Schluss kommt nochmal das Meer zu Wort. Zuerst aber: Beethoven.

Das 8. Philharmonische Konzert bot eine interessante Mischung: Beethovens “Durch Nacht zum Licht”-Maxime gegen die eher pessimistische Sicht von Wojciech Kilars „Krzesany“ und Lutowlaskis “Konzert für Orchester” – für viele ungewohnt, aber sehr beeindruckend. Nochmal Beethoven – diesmal aber mit Susanna Yoko Henkel. “Beethoven und seine Erben” waren im 4. Kammerkonzert zu hören. Unsere Artist in Residence bezauberte erneut mit ihrer Interpretation der Kreutzersonate sowie der Suite Italienne. Das beste kam dann zum Schluss des Monats April: Die Vorstellung des aktuellen “Play!”-Heftes.

Photo: Christoph Müller-Girod

Im Mai bot das 9. Philharmonische Konzert spannungsreiche Kontraste – das Interview mit dem Dirigenten Andreas Stoehr erklärte, warum ein Werk der Moderne im Mittelpunkt des Programms stand. Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2010 ging dann nach drei Jahren das Projekt “POLYPHONIE” zu Ende. Zu Beginn des Abschlusskonzerts begrüßte unser Intendant Dr. Alfred Wendel das Publikum und hob hervor, wie wertvoll das Projekt für alle Beteiligten gewesen sei. Klassik werde in der modernen Zeit desöfteren nur noch konsumiert anstatt produziert. “Es ist zu hoffen, das dieses Projekt über das Jahr 2011 hinaus stattfinden wird.” Das Programm machte die kulturelle Vielfalt des Ruhrgebiets und die Beschäftigung mit der Musik deutlich.

Polyphonie | Stimmen der kulturellen Vielfalt from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

Wir setzten dann die Segel – das Open-Air-Event “Südwärts” mit Lucia Aliberti und Joaquin Leclerch lockte ins Freie. Genauer auf die Mühlenweide in Duisburg Ruhrort unweit des Rheins. Dieser Abend wird dank des dritten Satzes des “Aranjuez-Konzerts” und den charmanten Zugaben von Lucia Aliberti in Erinnerung bleiben.

Im Mai hatten wir das Hilliard-Ensemble zu Gast, das mit dem Arditti-Quartett Wolfgang Rihms “ET LUX” darbrachte. Rihm naht sich dem Text des Requiems durch die Macht der Erinnerung, die einzelne Fragmente des Textes aus dem Bewußtsein hebt und sich an einigen länger aufhält als an anderen. Eng an den Text schmiegt sich die Musik – wobei sich in dieser Anklänge an den Stil der Renaissance-Meister finden lassen. Deswegen waren im ersten Teil des Konzerts auch Stücke aus der Renaissance zu hören.

Friedemann Pardall, Solocellist, teilte dann mit Ihnen seine Gedanken zum 10. Philharmonischem Konzert. “Welch geniales Werk” – so Pardall über die fünfte Sinfonie von Schubert. Mit “JEKI – der Film” rückte erneut ein Projekt in den Mittelpunkt, das wir als Orchester seit einiger Zeit sehr gerne begleiten. Da im Film auch Eindrücke aus dem ersten JeKi-Konzert überhaupt zu sehen sind, haben wir Oliver Rauch gezielt nach seinen Eindrücken von diesem Konzert gefragt. “Das war ein Riesengeschenk für den Film. Man konnte graduell unterschiedlich sehen wie beeindruckt die [Kinder] sind. Viele von denen haben wirklich nie vorher ein klassisches Musikstück gehört, geschweige denn eine Aufführung in dem Rahmen erlebt – großer Konzertsaal, große Instrumentenauswahl und ein unwahrscheinlich lauter toller Klang.”

Sing! | Day of Song from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

Tolle Klänge gab es dann bei !Sing – Day of Song. Organisatorin Kornelia Kerth-Jan hatte im Vorfeld über ein Jahr geplant und mit den Chören aus verschiedenen Nationen kommuniziert, um diese Großveranstaltung zu ermöglichen. Um ihre Kenntnisse in historischer Aufführungspraxis zu vertiefen, waren Tonio Schibel, Anke Vogelsänger, Nadine Sahebdel, Mathias Feger, Friedemann Pardall und Francesco Savignano einer Einladung der Europäischen Akademie für Musik und Darstellende Kunst, Palazzo Ricci, nach Montepulciano gefolgt. Unter Anleitung zweier ausgewiesener Experten, Prof. Dr. Pauline Nobes, Barockvioline und Ralf Waldner, Cembalo, studierten die Mitglieder der Duisburger Philharmoniker ein Programm mit Werken von Vivaldi, Händel, Purcell, Bach und Muffat ein. Die Ergebnisse des Workshops sind dann im Dezember diesen Jahres zu hören. Das 11. Philharmonische Konzert brachte die “Sea Symphonie” von Vaughn Williams, dessen Werke in Duisburg öfters auf dem Spielplan stehen. Warum Jonathan Darlington von diesem Werk so begeistert war erläuterte er in einigen Quick Words:

Wie schon im letzten Jahr war unser Orchester mit aufregenden und ungewöhnlichen Kooperationen beim Traumzeit-Festival dabei. Zweimal als Begleitung, einmal solistisch. Hier als Soundboden für experimentelle Klänge im Rahmen der zweiten Auftragskomposition des Festivals von Peter Bolte, dort im Arrangement einer wunderbaren Chanteuse. Zum Schluss wirbelte und rauschte nochmal das Meer, das bestimmende Thema der Konzertsaison, im 12. Philharmonischem Konzert im Orchester. Eine preisgekrönte Saison ging damit zu Ende. In wenigen Tagen schon aber beginnt die neue Saison – und wir freuen uns, wenn wir Sie als Gäste und Freunde in der Mercatorhalle begrüßen dürfen.

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Im Zentrum des 1. Philharmonischen Konzerts steht eine Uraufführung von hohem internationalen Rang: Im Auftrag der Duisburger Philharmoniker schrieb der bedeutende israelische Komponist Tzvi Avni sein neues Konzert für Klavier, Streicher, Pauken und Schlagzeug. Die tintenfrische Novität erlebt ihre Weltpremiere in Anwesenheit des Komponisten, der am 2. September sein 83. Lebensjahr vollendet – so wird die Uraufführung gleichzeitig zum klingenden Geburtstagsgruß.1927 in Saarbrücken geboren, emigrierte Tzvi Avni 1935 mit seinen Eltern nach Palästina. Nach einem Musikstudium in Tel Aviv setzte er seine Ausbildung in den USA fort, unter anderem bei Aaron Copland in Tanglewood. Avnis Musik, die häufig von Werken der bildenden Kunst inspiriert ist, zeichnet sich besonders durch eine vitale, tänzerische Rhythmik aus. In seinem neuen Klavierkonzert entspinnt der Komponist ein kunstvoll gewirktes kammermusikalisches Netz von Beziehungen zwischen den Instrumenten. Das Werk entstand auf Anregung von Heidrun Holtmann, die auch als Solistin der Uraufführung zu erleben ist.

Die vielfach preisgekrönte Berliner Pianistin stellt immer wieder Musik des Exils und der Emigration ins Zentrum ihrer Arbeit. Musik, die im Spannungsfeld von Freiheit und Unterdrückung entstand. Mit Tzvi Avni verbindet Heidrun Holtmann eine langjährige Zusammenarbeit. Dirigent der beiden Konzerte ist der junge Amerikaner Benjamin Shwartz, der in den letzten Jahren sehr erfolgreich als „Resident Conductor“ des San Francisco Symphony Orchestra gewirkt hat. Am renommierten Curtis Institut in Philadelphia wachte Christoph Eschenbach über die Ausbildung des hochbegabten Musikers, der anschließend als Assistent von Michael Tilson Thomas nach San Francisco ging. Erfolgreiche Konzert- und Opernproduktionen in Philadelphia, Trondheim und beim BBC Scottish Symphony Orchestra markierten die ersten Stationen seiner internationalen Karriere.

Tzvi Avnis neues Klavierkonzert wird flankiert von Werken zweier Komponisten, denen das Judentum weniger religiöses Bekenntnis als geistig-kultureller Hintergrund war: Felix Mendelssohn Bartholdys berühmte „Hebriden“-Ouvertüre fängt den grauen Himmel über der schottischen Inselwelt mit tönenden Lichtstimmungen ein. Naturlaute stehen auch am Beginn der ersten Sinfonie von Gustav Mahler – klingende Symbole für jenes rätselvolle Wechselspiel zwischen Mensch und Welt, das Mahlers gesamten sinfonischen Kosmos durchzieht.

Die Karten für das Konzert kosten zwischen 9,00 Euro und 36,00 Euro, ermäßigt 5,00 bis 18,50 Euro.

1. Philharmonische Konzert

Benjamin Shwartz Dirigent
Heidrun Holtmann Klavier

Felix Mendelssohn Bartholdy
„Die Hebriden“ („Die Fingalshöhle“)
Konzertouvertüre op. 26
Tzvi Avni
Konzert für Klavier, Streicher, Pauken und Schlagzeug
– Welturaufführung -
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 1 D-Dur

Mi 01. / Do 02. September 2010, 20.00 Uhr
Philharmonie Mercatorhalle

Einzelkarten 9,00/15,00/19,00/25,00/30,00/36,00 €,
ermäßigt 5,00/8,00/10,00/13,00/15,50/18,50 €

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Foto: Christoph Müller-Girod

Unsere letztjährige Artist-in-Residence-Künstlerin Susanna Yoko Henkel bezauberte durch ihren Charme – und durch ihre Interpretation von Tschaikowskys Konzert für Violine und Orchester im 5. Philharmonischem Konzert. Jetzt können Sie eine CD mit der Liveaufnahme dieses Konzertes mit unserem Orchester und Jonathan Darlington als Dirigent gewinnen: Auf Facebook.

Die Duisburger Philharmoniker haben vor kurzem erst ihre Präsenz bei Facebook neu gestaltet. Neben Informationen über die Musiker finden Sie Links zu interessanten Beiträgen, ausgewählte Photos und vor allem können Sie ganz einfach die Beiträge bewerten und weitergeben. Anschauen können Sie sich unsere Facebook-Fanseite auch ohne Registrierung.

Um die CD von Susanna Yoko Henkel, die von ihr und unserem GMD Jonathan Darlington signiert worden ist, zu gewinnen müssen Sie allerdings bei Facebook registriert sein. Ein Zugang ist kostenlos und Sie brauchen dazu nur eine Emailadresse. Wenn Sie dann bis Mittwoch, den 18. August entweder den Beitrag selbst kommentieren oder einfach nur den “Gefällt mir”-Link drücken kommen Sie auf jeden Fall in unsere Lostrommel. Der Zufall entscheidet dann über den Gewinner. Wir wünschen viel Glück!

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Foto: Christoph Müller-Girod

Im zweiten Teil unsere Rückblicks auf die letzte Saison geht es um Wein, Computerspielmusik, unsere “Artist in Residence” und um gleich zwei Highlights im März…

Im Rausch der Klänge – so ging der November 2009 zu Ende. Musik und Literatur gingen eine sehr atmosphärische Verbindung ein. Für viel Aufmerksamkeit sorgte im Dezember ein Konzert, das Computerspielmusik im klassischem Gewand darbot. Die Werke von Chris Hülsbeck sind jedem, der mit dem C64 aufgewachsen ist, ein Begriff. Symphonic Shades begeisterte unser Publikum jedenfalls restlos – wie man unten sieht.

Wer Jonathan Darlington bei den Neujahrskonzerten als Moderator erlebt hat weiß wie charmant und augenzwinkernd unser GMD sein kann. Das war am 01. Januar 2010 erneut zu erleben. Genau sieben Tage später schlug die Playlist klangvolle Brücken – unsere Musiker und der Chor Yurdun Sesi präsentierten gemeinsam Werke des ungarischen Komponisten Béla Bartok sowie des türkischen Komponisten Ahmed Adnan Saygun. Das diesmal nicht im Hundertmeister, sondern in der Kirche St. Joseph am Dellplatz. Ein ganz besonderes Erlebnis – vor allem weil das Wetter zu Beginn des Jahres mit jeder Menge Schnee und Eis aufwartete. Im Dezember startete dann die neue Webseite unseres GMDs Jonathan Darlington. Nicht zu vergessen: Der Start des Kulturhauptstadtjahres und des Henze-Projektes – kurz vorgestellt von unserem GMD:

Jonathan Darlington | Henze Project from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

Der Deutsche Musikverleger-Verband e.V. (DMV) verlieh dann im Januar den Duisburger Philharmonikern den renommierten Preis für das „Beste Konzertprogramm“ der Saison 2009/2010.Wie die Jury des DMV bekannt gab, empfahl sich das Orchester unter der Leitung von Jonathan Darlington (GMD) und Intendant Dr. Alfred Wendel vor allem durch seine „stilistische und künstlerische Vielfalt des Konzertspielplans ebenso wie durch das Bekenntnis zur musikalischen Moderne und den Mut, das Publikum mit Aufführungen weniger bekannter Orchesterwerke auf Entdeckungsreise zu schicken.“ Was mit dem 4. Philharmonischem Konzert, das im Rahmen des Henze-Projektes stattfand, dann auch gleich klanglich bewiesen werden konnte.

Photo: Christoph Müller-Girod

Photo: Christoph Müller-Girod

Ende Januar folgten dann zwei Konzerte aufeinander, die nicht gegensätzlicher hätten sein können. Davor aber: Jonathan Darlington in einer komplett anderen Rolle – als kongenialer Vorleser beim Promilesen der Stadtbücherei gab es viel Heiteres und etwas Ernstes. Kurz danach dann der Beweis, dass Klassik und Elektro sich durchaus befruchten können. Die Playlist brachte Neues und Ungehörtes, verschmolz Musik und Effekte miteinander: Die “Orange Lounge” beeindruckte. Schnell gewann die “Artist in Residence” in dieser Saison die Herzen der Duisburger – Susanna Yoko Henkel. Besonders im 5. Philharmonischen Konzert brillierte die junge Geigerin – und wenn Sie gerne nochmal das Interview mit ihr nachsehen möchten:

Dr. Alfred Wendel im Gespräch mit der Violinen Virtuosin Geigerin Susanna Yoko Henkel from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

Wolfgang Denhoff, unser Solo-Flötist, ließ Sie vor dem 6. Philharmonischem Konzert – mit einer symphonischen Uraufführung und Henze – hier im Blog an seinen Gedanken zum Komponisten und den Werken teilhaben. Es war wirklich eine Reise ins Unbekannte, aber eine Reise, die spannend und aufschlussreich war. Unsere Majesty ließ sich mit der Toccata-Reihe natürlich auch im neuen Jahr hören, doch das zweite JEKI-Event nahm diesmal das Theater in Duisburg in Beschlag. Zwei Konzerte – begeisterte Kinder – definitiv ein Higlight im März. Aber DAS Higlight: Haydns Schöpfung. Roger Zacks, unser Solotrompeter, brachte die klassischen Trompeten für das Stück nah. Erzählte von den ersten Proben mit dem Chor und schilderte seine Eindrücke, als “Die Schöpfung” zum ersten Mal in Gänze geprobt wurde. Das 7. Philharmonische Konzert war dann ein wahres Klangfarbengemälde.

Photo: Christoph Müller-Girod

Im dritten und letzten Teil unseres Rückblicks widmen wir uns Blechbläsern, erinnern wir uns an Polyphonie und auch an Beethoven.

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Photo: Christoph Müller-Girod

Wie immer hat das Webteam die Blogbeiträge der Vergangenheit gesichtet. Und wie immer wollen wir das, was in der letzten Saison am Besten und am Schönsten war mit Ihnen teilen. Wie gewohnt in mehreren Teilen.  Der Saisonauftakt im letzten Jahr war schon ein Highlight für sich. Zum Stummfilm “The Gold Rush” – Der Goldrausch – von Charlie Chaplin luden wir in den Landschaftspark Nord in die Gießhalle ein…Anthony Hermus war der Dirigent im August des letzten Jahres – das Interview mit ihm erläuterte Hintergründe und die Schwierigkeiten beim legendären Brötchentanz des Films. Besonders bewegend bei beiden Aufführungen war das singende Orchester. Und warum uns “That black old magic” immer noch gefangenhält? Ein Erklärungsversuch. Am Ende des Monats dann noch die schöne Nachricht, dass unser Orchester sich im Aufwind befindet was Besucher- und Abonnementzahlen anbelangte. Ein besserer Start in die Saison war damit ja kaum denkbar.

Photo: Christoph Müller-Girod

Theater, Ballet und Konzert – im letzten Jahr konnten die Zuschauer und Zuhörer beim Spielzeiteröffnungsfest alle Kultur-Facetten rund um den König-Heinrich-Platz ergründen. Einen Blick in den Orchesterprobensaal werfen, Kai Magnus Sting als Kostümauktionator erleben oder schon mal einen Blick auf unsere Majestät werfen – zu diesem Zeitpunkt noch stimmlos…

Photo: Christoph Müller-Girod

Baiba Skride spielte dann im 1. Philharmonischen Konzert das selten gehörte Violinkonzert von Karl Goldmark. Das Interview mit unserem Intendanten Dr. Alfred Wendel zeigte, welche Ansichten Baiba Skride zu den Werken des 1. Philharmonischen Konzerts hatte. Das erste Kinderkonzert dagegen widmete sich “Papa Haydns kleiner Tierschau”, während das 1. Familienkonzert auf die Suche nach der “Verlorenen Melodie” ging – und kurz einen Abstecher beim bekannten Schwein Schwarte machte.

Photo: Christoph Müller-Girod

Unvergesslich war das Konzert mit Anna Netrebko und Massimo Giordano anlässlich der Ruhrtriennale 2009. Vom Konzert direkt durften wir zwar nicht mittelbar berichten – Twitter half aber dabei einige Eindrücke des Erlebnisses mit Ihnen zu teilen. Vor dem Konzert hatten wir aber die Gelegenheit Eindrücke von der Pressekonferenz zu filmen.

Vivo! | Anna Netrebko from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

Das 1. Profile Konzert der neuen Saison bot eine Uraufführung von Fritz Busch, die Friedmann Dressler akribisch aus den Fragmenten und Notenpapieren erstellte. Lars Anders Tomter, der „Riese der nordischen Bratsche“ (The Strad) war im 2. Philharmonischen Konzert bei uns in Duisburg zu Gast. Unter der Leitung von Ingar Bergby spielte er unter anderem das von ihm aus der Taufe gehobene Bratschenkonzert des Norwegers Ragnar Söderlind. Ein Interview mit dem sympathischem Künstler erklärte, warum die als “La Follia” bekannte Themenfolge im Bratschenkonzert auftauchte.

Photo: Christoph Müller-Girod

“O:ton-2″ – so hieß das erste Konzert im Rahmen der Playlist am 26. Oktober. Das Helios-Ensemble war im Hundertmeister zu Gast und bot ein Programm, das verdeutlichte wie spannend Poesie und Musik zusammenpassen können. Reichlich früh fanden dann die Aufnahmen für die CD statt, die im letzten Jahr zusammen mit Detlev Jöcker entstand: Im Oktober konnte man schon die CD mit den Weihnachtsliedern im klassischem Gewand käuflich erwerben. Ganz zum Schluss setzte unser Orchester noch ein I-Tüpfelchen mit seinem Auftritt in Huckingen.

Photo: Christoph Müller-Girod

Allmählich begann dann im November der Orgel-Countdown – sehen konnte man sie zwar schon vorher, aber erst später würde sie zu hören sein. Eine Webseite bekam sie jetzt schon mal. Hörenswert auf jeden Fall: Der symphonische Ring von Friedmann Dressler – das 12. Philharmonische Konzert der letzten Saison wurde live mitgeschnitten und die CD bietet eine wunderbare Einführung für alle, die bisher vor dem “Ring der Nibelungen” zurückschreckten. Und dann war es soweit: Unsere Majestät gab sich die Ehre im 3. Philharmonischem Konzert. Und eine besondere Ehre für uns: WDR3 übertrug das Konzert knapp zwei Wochen später – was wir mit einem Liveblog begleiteten.

Im zweiten Teil widmen wir uns dem Wein, Computermusik und Filmmusik im anderen Gewand…

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Foto: Christoph Müller-Girod

Seit 1986 fördert die Köhler-Osbahr-Stiftung das kulturelle und wissenschaftliche Leben Duisburgs. Mit dem “Musikpädagogikpreis” ehrt die Stiftung Impulse und Leistungen des musikalischen Schaffens in Duisburg. Wir sind stolz und freuen uns natürlich sehr darüber , dass in diesem Jahr unsere Konzertpädagogin Lisa Unterberg den “Musikpädagogikpreis” verliehen bekam.

Die Begründung für die Verleihung an unsere Konzertpädagogin: Unter dem Motto „Musik vermitteln – Menschen begeistern“ vermittele Lisa Unterberg mit Erfolg konzertpädagogische Arbeit an Kinder und Jugendliche. Der Preis ist mit 2500 € ausgestattet.

Neben dem “Musikpädagogikpreis” verleiht die Köhler-Osbahr-Stiftung ebenfalls jährlich den”Förderpreis für junge Musiker” sowie den “Förderpreis für junge Musiker”. Die wissenschaftliche Betreuung und die Präsentation ihrer Sammlung dauerhaft zu sichern sowie das Anliegen, das Duisburger Musikleben zu unterstützen, waren für das Gründerehepaar Anlass und Motiv, die Stiftung ins Leben zu rufen.

Die Köhler-Osbahr-Stiftung erweitert zudem ständig die seit 1990 als Dauerleihgabe an die Stadt Duisburg im Kultur- und Stadthistorischen Museum beheimatete “Sammlung Köhler-Osbahr” durch Zukäufe. Schwerpunkte der Sammlung sind antike Kunst- und Gebrauchsobjekte sowie eine Schmuck- und Münzsammlung. Alle Hochkulturen der Welt von ca. 3000 vor Christus bis zur Neuzeit sind mit Exponaten vertreten.

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“Classic goes Web 2.0″ hat Frank Tentler die Erfahrungen überschrieben, die er und auch wir als Webteam mit dem Blog gesammelt haben. Von der Entstehungsgeschichte des Blogs über besondere Ereignisse bis hin zu konkreten Tipps findet sich hier alles für den, der Hintergründe über das Projekt Philharmonie 2.0 erfahren möchte. Natürlich sollte man auch einen Blick auf die anderen Beiträge werden – Gerd Leonhard, Christof Breidenich, Ulrike Schmid sind unter anderem vertreten. Der Tagungsband kann direkt beim Verlag oder beim Onlinebuchhändler der Wahl bestellt werden.

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