Gemeinsam mit den Orchestern und Chören der Metropole Ruhr rekonstruieren die Duisburger Philharmoniker und die Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 das Uraufführungskonzert exakt am hundertsten Jahrestag der Münchner Uraufführung, das heute wie damals nicht in einem klassischen Konzertsaal stattfindet, sondern in einer Halle ohne Bühne und Orchestergraben. Mit ihrer Größe und abweisenden Rauheit ist die Duisburger Kraftzentrale der ideale Aufführungsort. Ein Ausnahmeereignis mit 1300 Mitwirkenden!

Die Karten für das Konzert am 12. September 2010 in der Kraftzentrale des Landschaftspark Duisburg-Nord waren binnen weniger Tage ausverkauft. Aufgrund der großen Nachfrage wird jetzt eine öffentliche Generalprobe der Aufführung von Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 8 Es-Dur angeboten. Die Generalprobe findet am 10. September 2010 um 19 Uhr in der Kraftzentrale des Landschaftsparks Duisburg-Nord
statt.

Konzertkarten zu 25,00 € sind ab sofort erhältlich über die Ticket-Hotline der RUHR.2010 +49 (0)1805 15 2010 (Festnetzpreis 0,14 €/Min., Mobilfunkpreis max. 0,42 €/Min), das Ticketportal der RUHR.2010 www.ruhr2010.de/tickets sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen und ab dem 2. August 2010 zusätzlich im Servicebüro des Theater Duisburg an der Neckarstraße 1, Tel. +49 (0) 203 3009 100. Eine Koproduktion der Duisburger Philharmoniker und der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010.
Weitere Informationen finden Sie auf der SING-Homepage.

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Foto: Christoph Müller-Girod

Wie schon im letzten Jahr war unser Orchester mit aufregenden und ungewöhnlichen Kooperationen beim Traumzeit-Festival dabei. Zweimal als Begleitung, einmal solistisch. Hier als Soundboden für experimentelle Klänge im Rahmen der zweiten Auftragskomposition des Festivals von Peter Bolte, dort im Arrangement einer wunderbaren Chanteuse.

Ein Hauch von Bodenständigkeit umgibt die Chanteuse Eva Kurowski wenn sie die Bühne betritt. Etwas, bei dem man gleich merkt dass hier keine Popelfe auftritt. Darf man dann Lieder über Liebe, Glück und Sehnsucht erwarten? Durchaus – aber man muss auf den doppelten Boden gefasst sein. Unterstützt vom Brendel-Quartett wähnt sich der Zuhörer bei Eva Kurowski was die Arrangements der Songs betrifft durchaus in Sicherheit. Leichte, sanfte Klänge zum Mitwippen sind das, keine schrägen Töne, nein.

Photo: Christoph Müller-Girod

Und so beginnen manchmal auch die Texte von Eva Kurowski – harmlose romantische Lichter verführen zum Kuss. Dass der Schluss dessen dann alles andere als romantisch ist, das kommt mit einer Ironie daher, die den Zuhörer erstmal umhaut. Das Leben, so Eva Kurowski, ist halt alles andere als einfach und ihre Songs spiegeln das wieder. Unter der leichten Oberfläche lauert ein ironischer Abgrund, ein schwarzer Humor sogar. Gekonnt wird der Zuhörer aufs Glatteis der Emotionen geführt, der ein oder andere Sturz ist inbegriffen aber das macht ja nichts: Aufrappeln, weitermachen.

Am Besten mit den Streicherklängen, die sich in die Songs einfügen und manchmal – was wohl durchaus gewollt ist – an Schlagerseligkeit erinnern. Doch bevor diese eintritt hat Eva Kurowski längst wieder mit ihren Texten diese heile Welt gebrochen. Um dann genau in den Scherben unsere Welt gespiegelt zu sehen. Wobei: Dieses Bild ist dann wiederum gar nicht so schlecht. Man muss sich halt nur damit arrangieren, dass die Welt nicht perfekt ist und dennoch ihre liebenswerten Stellen hat. Vielleicht ist das die Moral, aber vermutlich hätte Eva Kurowski genau jetzt einen Kommentar einzuwenden, der uns wieder auf den Boden der Tatsachen zurückholen würde. Gottseidank.

Photo: Christoph Müller-Girod

Zuerst sind es die Streicher, die an diesem zweiten Tag der Traumzeit die Auftragskomposition II den Hörer einstimmen – lange Wiederholungen zu denen das Altsaxophon Peter Boltes harmonische Ergänzungen liefert. Dann aber tritt die Elektronik von Jim Campbell in den Vordergrund. Eine leichte Trübung während sich vorher aufgenommes Material zusammenballt um schlußendlich Peter Boltes energiereichen Improvisationen den Hintergrund zu liefern. Ausgeschriebenes Material für die Streicher unseres Orchesters und freie Passagen wechselten sich ab. Dabei gibt es Themen, die von den Streichern immer wieder aufgegriffen werden – rhythmische in den Celli und Bässen oder langgetragene in den Violas und Violinen. Doch irgendwie ist die Harmonie gestört. In den Streichern spielen die hohen Stimmen gegen die tiefen – lange Melodiebögen gegen rhythmisch Ausgefeiltes aber selbst Celli und Bässe sind keine Mit- sondern eher Gegenspieler.

Photo: Christoph Müller-Girod

Da wirkten Elektronik und Alt-Saxophon doch eher wie eine Einheit – wenngleich diese sich nicht harmonisch ergänzten.  Peter Boltes energiegeladene Spielweise ließ die Töne in einer atemberaubenden Geschwindigkeit über die Elektronik hinwegperlen, nahm Streicherthemen auf um sie sofort wieder in Tonkaskaden verschwinden zu lassen. Dem Zuhörer wird es nicht leichtgemacht, abr wenn man weniger versucht zu analysieren sondern eher den Höreindruck an sich gelten lässt dann findet man rasch Zugang zu diesen Passagen. Ein sehr experimentelles und gewagtes Stück Musik, die es lohnt für sich selbst zu entdecken.

Photo: Christoph Müller-Girod

Man kann viele Schubladen aufziehen und Vergleiche herausholen. Manchmal klingts ein wenig nach “The Cure”, dann wieder nach den “Kaiser Chiefs” – Shout Out Louds haben allerdings schon längst eine eigene Kategorie für sich selbst entwickelt. Die Wurzeln ihrer Musik liegen eindeutig im Independent-Rock. Doch die Shout Out Louds haben ihre Fühler nicht nur in Richtung Pop sondern bisweilen auch in Richtung Mainstream ausgestreckt – “Fall Harder” etwa die aktuelle Single ist durchaus eng dort angesiedelt – und zusammen mit Mitgliedern unseres Orchesters, darunter das Brendel-Quartett, bieten sie am Freitag den furiosen Abschluss des zweiten Traumzeit-Abends.  Die Spielfreude der Schweden bringt das Publikum rasch in Bewegung, der Funke springt über.

Photo: Christoph Müller-Girod

Es gibt Passagen, in denen Sänger Adam Olenius sich tatsächlich wie Robert Smith anhört, bisweilen repetiert das Synthesizer-Xylophon Pattern, die man tatsächlich auch so bei “The Cure” hören könnte. Dennoch: Akkorde und Harmonien sind die des Indie-Rock und bleiben es selbst dann wenn Akkordeon oder Tambourin einsetzen. Sicherlich erfinden die Shout Out Louds das Genre nicht neu – aber sie schaffen es eine gewaltige Ladung an Energie und Spielfreude in ihre Songs zu packen. Wenn dabei dann Songs wie “Walls” oder “Fall Harder” herauskommen kann man als Independent-Hörer durchaus zufrieden sein.

Photo: Christoph Müller-Girod

Der dritte Tag rückte dann diejenigen in den Vordergrund, die im Orchester immer ganz hinten stehen: Die Perkussionisten. Um 16:00 Uhr eröffneten die Schlagwerker unsere Orchesters den Schwerpunkt Percussion an diesem Tag. Faszinierend, was in drei Tom-Toms an Klängen steckt. Faszinierend, dass Vibraphon und Marimbaphone ebenfalls ins Repertoire der Schlagwerkzeuge einzuordnen sind – die Komposition „Schatten und Differenzen“ von Frank Zabel verwob die Klänge der beiden Instrumente mit einer elektronischen Komponente. Welche Vielzahl an Instrumenten sonst noch normalerweise nur versteckt im Orchester zu finden sind zeigte dann das Stück „Fiesta del Sol“ mit karibischem Einschlag. Unter anderem Klanghölzer, Schnarren und vor allem Christoph Lamberti, der mit seinem Trommelsolo das Publikum von den Stühlen riss. Drei ereignisreiche Tage sind vorüber, wir freuen uns auf das nächste Jahr und auf neue, aufregende Kooperationen. Und wie ereignisreiche diese Tage waren, das sehen Sie sich am Besten nochmal selbst an…

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Gesprächspartner:

Dr. Alfred Wendel, Intendant

Rodrigo Tobar, Musiker aus La Ligua, lebt in Köln

Ulla Weltike, Duisburger Tanztheater und

Claude de Souza, Westafrika, beides Tanzchoreografen

Kornelia Kerth-Jahn, TWINS Beauftragte

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Foto: Christoph Müller-Girod

Tausende von Menschen versammelten sich am 05.06.2010 bei strahlendem Sonnenschein auf dem König-Heinrich-Platz in Duisburg um dem “!Sing Day of Song Event”, im Rahmen der Kulturhauptstadt 2010 und den Duisburger Akzenten, beizuwohnen und mitzuwirken. Organisatorin Kornelia Kerth-Jan hat im Vorfeld über ein Jahr geplant und mit den Chören aus verschiedenen Nationen kommuniziert, um diese Großveranstaltung zu ermöglichen.

Zu Gast waren der Philharmonische Chor, der Opernchor und der Chor der Freien Kantorei Duisburg, der Männerchor Quartettverein Frohsinn1945, The voices und der Partnerchor Junge Stimmen PERM, der türkische Chor Yurdun Sesi- Stimmen der Heimat, der Stattchor, die Young Voices- der Chor der Niederrheinischen Musik- und Kunstschule und der Chor der GGS Tonstraße. “Ich hätte es mir nicht besser vorstellen können. Sogar das Wetter hat mitgespielt” sagte Kerth-Jahn, die trotz erkennbarer Erschöpfung Freudensprünge machte.

Sing! | Day of Song from Christoph Müller-Girod on Vimeo.

Nach dem Steiger-Lied und dem Ruhr-2010-Song von Herbert Grönemeyer stimmten die Chöre einen Kanon an, bei dem das faszinierte Publikum zu einem riesigen Chor vereint wurde.

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Für die Aufführung der 8. Sinfonie von Gustav Mahler am 12. September 2010 in der Kraftzentrale Duisburg – eines der ganz großen Projekte der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 – werden noch begeisterte Kinderchöre gesucht.

Am 12. September 2010 jährt sich zum 100. Mal die Uraufführung von Gustav Mahlers Achter. Gemeinsam mit den Duisburger Philharmonikern rekonstruiert RUHR.2010 das Uraufführungskonzert, das nicht in einem klassischen Konzertsaal stattfand, sondern in einer Halle mit einem Orchester aus 171 Musikern und einem Chor von 858 Sängern. Am 12. September 2010 sollen ebenso viele Instrumentalisten und sogar über 1000 Sänger das Werk unter der Leitung von Lorin Maazel aufführen. Die Kraftzentrale Duisburg bietet sich mit ihrer eindrucksvollen Größe und spektakulären Atmosphäre als idealer Aufführungsort an.

Die Kinder sind herzlich eingeladen, sangesfreudige Eltern für den Erwachsenenchor mitzubringen. Eine intensive, selbständige Vorbereitung auf das Werk ist Voraussetzung für die Mitwirkung sowie die Teilnahme an vorbereitenden Proben und den gemeinsamen Endproben mit Orchester und Chor in der Kraftzentrale Duisburg. Bei Interesse melden sich die Kinderchöre bitte bis spätestens 15. Juni 2010 unter Angabe der Kontaktdaten unter: sinfonie-der-tausend@ruhr2010.de

Die mitwirkenden Orchester und Chöre verzichten für dieses einmalige Projekt auf Ihre Gage. Da dieses mit Spannung erwartete Großereignis jedoch in kürzester Zeit ausverkauft war, winkt hier die Gelegenheit, doch noch dabei zu sein. Weitere Informationen finden Sie unter: www.ruhr2010.de/sing

RUHR.2010 freut sich auf zahlreiche Bewerbungen!

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Foto: Christoph Müller-Girod

Nach Joaquin Clerch trat bei unserem Opern-Air-Sommer-Night-Prom Lucia Aliberti auf die Bühne. Spezialisiert hat sich die Sopranistin auf Rollen aus dem Belcanto-Fach. So waren an diesem Abend unter anderem Arien von Bellini, Verdi und Puccini zu hören. Verdis neunte Oper Attila hat eine interessante Geschichte. Der Stoff basiert auf einem Theaterstück von Zacharias Werner. Verdi fand, dass dies ein idealer Opernstoff wäre und schickte an den Librettisten Franceso Maria Piave einen Entwurf mit Vorschlägen wie man den Stoff für die Oper noch ändern könnte. Allerdings – Piave war für das Libretto von “Alzira” verantwortlich – ein Misserfolg. So disponierte Verdi für “Attila” um und nahm Kontakt zu seinem Librettisten Solera auf, der unter anderem an “Nabucco” gearbeitet hatte. Dieser machte sich dann an die Arbeit, doch den letzten Akt ließ er der Liebe wegen liegen. Denn seine Frau, die Sängerin Teresa Rosmina, war kontraktbrüchig an der Scala geworden und die Eheleute zogen deswegen nach Madrid. Ironie des Ganzen: Für den letzten Akt wandte sich Verdi wieder an Piave. Zwar bezeichnete Solera den letzten Akt als eine “Parodie”, gab er dem Ganzen seinen Segen.
Lucia Aliberti sang als erstes in unserem Konzert die Auftrittsarie der Odabella aus dem Prolog der Oper. Rachegedanken beherrschen sie, denn Attila hat ihren Vater ermorden lassen. Kampfeslust und Wut hat Verdi in dieses Stück gelegt. Italienische Frauen, so der Tenor des Ganzen, werden sich nicht vor Attila ducken sondern gegen ihn angehen. Eine Paraderolle für Lucia Aliberti.

Mehr noch die bekannteste Arie aus Bellinis “Norma” – “Casta Diva”. Während unser Orchester die Ouvertüre spielte, sang Lucia Aliberti diese Arie, in der die Seherin Norma im ersten Akt der Oper die gallische Göttin Irminsul um ein Zeichen bittet. Die Gallier brauchen nämlich ein solches um gegen die Römer zu kämpfen – aber Norma wird ihnen sagen, dass die Göttin dies zumindest jetzt noch nicht will. Es ist eine seelenvolle Arie, die Bellini hier komponiert hat. Die Hauptmelodie wird von der Flöte vorweggenommen – ein Hauch von Nachtruhe strömt aus dem Orchester und Normas Gesangsmelodie hält sich auch überwiegend an diese traumhafte Atmosphäre. Ein Schimmer des Göttlichen und eine Paraderolle für Lucia Aliberti.

“Raggio d’amore” – eine Eigenkomposition von dem Belcanto-Star stand dann auf dem Programm. Ein Stück im Stil des klassischen Belcanto gehalten und ebenso eingängig und leicht wie die Werke, die bisher auf dem Programm standen. So wie nochmal Bellini. Zwei Monate komponierte er an “La sonnambula”, der Schlafwandlerin. Das Finale dieser Oper ist wahrlich schwindelerregend – denn die Sängerin, die die Rolle der Amina singt sollte eigentlich schlafwandlerisch auf dem Dach eines Hauses balancieren und gleichzeitig dem von ihr angebeteten Bauern Elvino die Liebe erklären. Lucia Aliberti blieb bei unsererem Konzert jedoch auf festem Boden, die Schlussarie der Amina, in der sie ihr Glück besingt brachte unser Konzert dem Finale entgegen.

Wobei: Puccinis “Mio babbino caro” aus Gianni Schicchi und das Vilja-Lied gab es als Zugabe. Die Herzen der Zuschauer eroberte unser Gaststar dann durch die zweimalige Aufführung des Trinklieds aus Verdis “La Traviata” – mit singender Unterstützung von Hendrik Vestmann – bevor dann als letztes Stück unser Orchester das Hauptthema aus “Fluch der Karibik” zum Leuchtfeuer des Feuerwerks darbot.

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Foto: Christoph Müller-Girod

Im ersten Teil des Berichts über unser Open-Air-Sommer-Night-Proms-Konzert werden wir den Focus auf die erste Hälfte des Programm mit Joaquin Clerch richten. Dessen Eigenkompositionen und vor allem die Interpretation des zweiten Satzes aus dem Concierto de Aranjuez zeigten die Vielfalt des Konzertes auf – zu hören waren südamerikanische Melodien und klassische Gitarrenklänge. Jerónimo Giménez y Bellidor ist hierzulande als Komponist kaum bekannt. Dies mag daran liegen, dass seine Hauptwerke Zarzuelas sind – eine ureigenste spanische Musiktheaterform, die man in die Nähe der Operette rückten könnte. Das Intermezzo aus einer seiner bekanntesten Zarzuelas, der 1897 entstandenden “La Boda del Luis Alonso”, eröffnete unser Open-Air-Konzert. Feurig und rhythmisch kommt es daher, eng mit der Tonsprache Spaniens verwurzelt und durchaus in der Nähe der Volksmusik. Hendrik Vestmann brachte die Stimmung des Stücks genau auf den Punkt.

Einen krasseren Gegensatz kann man sich dann kaum vorstellen, denn der zweite Satz aus dem “Concierto des Aranjuez” für Gitarre und Orchester ist gefühlvoll, anmutig, ruhig. Es ist ein Klagegesang, der aus dem Orchester zu hören ist, ein Bittgegebet um Hoffnung und Erlösung. Das Englischhorn gibt das Thema vor, das von der Gitarre dann aufgegriffen wird und das später in den Streichern zu voller Größe anschwillt. Trauer und Melancholie in h-moll. Der Kunstgriff Rodrigos dabei: Die Gitarre wird stets nur von kleinen Teilen des Orchesters begleitet um stets hörbar zu bleiben. Wenn sie nicht, wie zu Beginn, solo das Thema aufnimmt.

George Gershwin ist nicht unbedingt als Komponist von feurigen Klängen aus Cuba bekannt – aber 1931 schrieb er ein Stück, dass zuerst “Rhumba” hieß und später den Namen “Cuban Ouverture” – Kubanische Ouvertüre also – erhielt. Gershwin brachte die Klänge und Ideen für dieses Stück aus einer Reise nach Kuba zurück, wo er mit 33 Jahren Ferien machte. Das aus der Rumba dann die Ouvertüre wurde verdanken wir der Metropolitan Opera. Drei Monate nach der Uraufführung am 16. August 1932 nämlich gab es dort ein Benefiz-Konzert – und Gershwin widmete das Stück dann mit neuem Titel für diesen Zweck um.
Die “Ouverture” kam nicht nur bei den Kritikern sehr gut an. Das Stück mit seiner A-B-A-Form zeigt, dass Gershwin sich intensiv mit den kontrapunktischen Elementen der kubanischen Musik beschäftigt hat – zudem brachte er auch einige Instrumente nach Amerika, die man vorher nicht kannte. Ein Meisterstück: Der Übergang zum ruhigeren zweiten Teil eingeleitet von der Soloklarinette mit deutlichen Anklängen an die Blues-Harmonik. Im Finale dürfen dann vor allem die Bläser strahlen, denn mit ihnen und der Wiederholung des ersten Themas geht das Stück seinem Ende entgegen. Man sollte es ruhig öfters ins Programm nehmen, die Schlagwerker im Orchester werden es danken. Zumal laut Gershwin gerade diese ja eigentlich vor dem Orchester stehen sollten…

Eine hinreißende Hommage an Paco de Lucia und dessen Flamenco-Gitarre folgte. Clerch zeigte sich aber nicht nur als Interpret fremder Werke sondern auch als Komponist – so gingen die zwei nächsten Stücke auf Schlagermelodien aus seiner Heimat zurück: “La Noche Cubana” und “Madrugada”. Ersteres beinhaltet Elemente des Jazz in sich und überrascht durch die Rauheit der Instrumentation.  “Madrugada” ist ein Medley aus verschiedenen kubanischen Schlagermelodien – hier kam dann der typische kubanische Sound zum Tragen.

Im zweiten Teil des Berichts wenden wir uns dann Lucia Aliberti zu – unter anderem sang sie “Casta Diva” aus Norma und zeigte sich im Finale des Konzerts beschwingt zu den Klängen von “Tico Tico”.

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Foto: Christoph Müller-Girod

Enthusiasmus, Charme und vor allem Können – das haben die Brass-Bands gezeigt, die bei uns in der Philharmonie Mercatorhalle vom 21. – 23. Mai zu Gast waren. Bevor es am Sonntag Abend zu den Preisverleihungen kommen konnte, mussten sich die einzelnen Band im Wettbewerb bewähren und das war bei der Konkurrenz nicht so einfach. Begonnen wurde am Samstag mit dem Eröffnungskonzert an dem sich der Entertainment-Wettbewerb anschloss. Hier war das Publikum in Juror-Funktion und konnte über vier Bands abstimmen. Klarer Favorit war dabei die Band A7, die im letzten Jahr schon als erste den Preis gewonnen hatte – auch in diesem Jahr hatte das Publikum sie wieder als Lieblingsfavoriten gewählt. Tanzende Posaunisten und auf den Boden trommelnde Schlagwerker sieht man nun auch nicht alle Tage. Alle Bands bewiesen, dass Blechbläser durchaus spritzig und witzig sein können – ebenso dass man die Instrumente auch hauchzart zu blasen versteht, gehauchte Pianissimos verbindet man ja dann doch eher nicht mit Trompeten, Posaunen, Tuben.

Streng durch einen Vorhand getrennt waren dann am Samstag die Teilnehmer an den deutschen Meisterschaften und die Juroren. Es ist keineswegs üblich dass man einen Wertungscontest im Bereich des Volksmusikerbundes NRW vornimmt. Dass die noch junge Brass-Band-Bewegung, der Volksmusikerbund NRW zählt nur 30 Bands als Mitglieder gegenüber den anderen ca. 760, einen solchen Wettbewerb veranstaltete nötigte dann Respekt ab. Verliehen wurden die Preise im Rahmen des Galakonzertes am Samstag.

Das Konzert wurde von den Duisburger Philharmonikern und der Brass Band Oberösterreich mit dem Starkornettisten Professor Hans Gansch gestaltet. Die Brass Band Oberösterreich begeisterte das Publikum. Ob “Rule Britannia” mit Tangoeinlage oder das extra für das Orchester arrangierte Latinbrass-Medley – unter anderem mit “Dance with me” – brachte Standing Ovations für die Band und zwei Zugaben fürs Publikum ein. Unser Intendant Dr. Alfred Wendel durfte dann die Pokale und die Urkunden an die Preisträger übergeben. Denn der Wettbewerb war für drei Stufen ausgeschrieben, zudem gab es noch Preise für die einzelnen Register – etwa Posaunen, Euphonium, bester Solist. Deutscher Meister in der Höchstufe wurde in diesem Jahr die 3 BA Concert Band und der Publikumspreis ging erneut an die Band A7.

Die genauen Ergebnisse des Wettberbs finden Sie natürlich auf der Webseite des Volksmusikerbunds NRW.

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Es ist an der Zeit ein Geheimnis aufzuklären. Ein Geheimnis, das die letzte Woche das Blog und die Webgemeinde beschäftigt hat: Was verbirgt sich hinter Web@psst? Vielleicht haben Sie es schon geahnt, vielleicht auch schon gewußt. Hinter Web@psst verbirgt sich unter spezielles Open-Air-Sommer-Proms-Konzert “Südwärts! Vom Hafen der Kulturhauptstadt zu sonnigen Gefilden”. Frankreich, Spanien, Italien und Sizilien sind die Orte zu denen wir Sie mitnehmen möchten. Zusammen mit Hendrick Vestmann und unserem Orchester sind an Bord dieser Reise der kubanische Star der klassischen Gitarre Joaquin Clerch. Der aus Kuba stammende Gitarrist wurde am 8. August 1965 in Havanna geboren. Ebendort in Kuba studierte er Gitarre, Musik und Komposition, er schloss seine Studien an der Hochschule der Künste im Jahre 1989 ab.

Der lyrisch dramatische Sopran von Lucia Aliberti verleiht Arien aus der Belcanto-Ära einen ganz eigenen Charme und Zauber. Die internationale Kritik hat ihre besondere Bühnenpräsenz hervorgehoben. Dabei hat sie sich besonders auf das Werk des Komponisten Vinzenzo Bellini konzentriert, doch auch Donizetti, Rossini und Verdi gehören zu ihrem Repertoire. Und werden mit Sicherheit auch im Proms-Konzert zu hören sein.

Mit Sicherheit können wir schon verraten, dass Hans Zimmers “Fluch der Karibik” auf dem Programm steht – und es gibt den wunderbaren zweiten Satz aus dem “Concierto de Aranjuez” von Joaquin Rodrigo. Zudem wird noch Orchestermusik von Manuel de Falla, George Gershwin und Gioacchino Rossini zu hören sein. Wir können noch nicht sagen ob Petrus bei diesem Programm nicht doch ein Auge zudrückt – wir wissen aber, dass bei diesem temperamentvollem Programm schlechte Laune einfach über Bord gehen wird.

Karten für unser Sommer-Proms-Konzert bekommen Sie für den Vorverkaufspreis von 15,00 €, Abendkasse 19,00 €  im Servicebüro im Theater Duisburg am Opernplatz, Neckarstr. 1. Natürlich auch telefonisch unter 0203-3009-100, im Opernshop ebenfalls, dann wählen Sie bitte die 0203-57 06-850. Sie können die Karten online über unsere Webseite bestellen oder sie schauen bei der Lotto Annahmestelle Grafen, Weinhagen 21, 47119 Duisburg vorbei.

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Photo: Christoph Müller-Girod

Am Montag haben wir schon ein wenig den Schleier um das Geheimnis des kommenden Events “Web@psst” gelüftet. Der Ein oder Andere wird vielleicht schon eine Idee haben was sich hinter dem Event verbirgt. Heute geben wir einen kleinen Einblick in das kommende Programm.

Unser Schiff wird musikalisch Richtung Süden ziehen. Nicht unbedingt bis “Ans Ende der Welt”. Bestimmt erliegen wir nicht dem Fluch der Schwarzen Perle und von Seeleuten auf des Totenmanns Kiste – davon halten wir nun so gar nichts. Aber vielleicht bleiben wir vom “Fluch der Karibik” auch verschont. Doch bevor wir eventuell mit Captain Jack Sparrow Bekanntschaft machen, schließlich kann man ja nie wissen wo der gerade steckt, landen wir erst mal in Kuba und die Ouvertüre für die Entdeckung der Insel verspricht farbensprühenden südamerikanischen Rhythmus und ansteckend gute Laune.

Darauf vorbereitet wurden wir von unseren Landgängen in Spanien und Italien. Tarantella, Madrugada und Pasodoble sind uns dort schon begegnet. Wir haben einen kurzen Einblick in die spanische Form der Operette getan und noch sind wir ganz berauscht von der fantastischen Boutique, in der wir Souvenirs eingekauft haben. Entspannt haben wir uns dann bei Gitarren-Klängen am Rand des Hafens, der frische Wind vom Meer kühlte unsere Haut und die königliche Stimme einer wunderbaren Frau ließ uns träumen…

Wenn das nicht eine wunderbares Event verspricht – fragt sich nur welches? Am Freitag widmen wir uns den Mitwirkenden. Falls Sie jetzt schon eine Idee haben, schreiben Sie doch einfach einen Kommentar. Vielleicht verraten wir dann ja noch etwas mehr.

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